被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
又臭又长，把素材一刀不剪无脑堆在一起再把色调调黑就成了所谓导剪版，虽然原版也没有很优秀，但是相比之下简直改得不要太成功，这版要是上了大荧幕华纳估计不是重启DC，是直接倒闭了。
3，制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限，但也压制了上限；个性化可以创造新高，但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好，但放到银幕确实有风险，难怪领导要选择尾灯。
对我个人来说，最喜欢的everybody knows一段，居然是尾灯拍的。扎导自己的片段都是慢速播放，跟剧情极端割裂。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
比院线版好是没疑问的。尽管主线剧情一样，但1变2的片长，叙事顺序大变（章节式分段，严格来说叙事结构是剧而非电影），剧情到角色塑造都更加完整和丰满，少了尾灯那些插科打诨，暗黑风格更趋统一（调色和超英电影罕见的1.33:1原画幅输出），而且扎导也为后续DC宇宙做了铺垫和伏笔，更多角色的登场和那些可理解为梦境或平行宇宙的末世场景（故事线），野心和格局不是快餐化的院线版能比的，可惜的是或许没后续了。不过被口诛笔伐的尾灯也有点冤，本就是个来救场的执行者做了份内事，重写重拍+素材取舍剪了个更适合院线发行的快节奏商业片版本，槽点比较大也就是直搬了漫威那套过来，最大的锅还是得当时华纳高层来背，7.5。（这版中，仍觉得神奇女侠被削弱得太多了）
最后说一句，无论导剪版是个什么样的水平，这个版本能问世都是意义非凡的
4小时的片子，我3小时看完，平均算是几倍速？有两个变化还挺好，一是各人物的故事都完整了些，有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了，风格协调。不好的方面较多，一是情节拖沓，因为那么多线和事的组织并没有很精巧，叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗，这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面，各种超能力并不好好运用，配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果，所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了，但是仍然趋于无趣，都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平，不是说差，而是全在意料之中，做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子，但没有什么想象力，镜头语言平平。
华纳的确毁了DC，不是因为对扎导干预过多，而是一开始压根就不该让他做主控。这家伙要是做个DP美术视效总监或分镜师或许还行，涉及到文本更何况构建宇宙根本指望不上他。导剪版肯定比尾灯版要强，至少风格统一故事完整没有那些无聊笑话愚蠢的救人戏码。但也仅此而已，又臭又长不加节制的升格镜头，冗余拖沓的剧情，枯燥乏味的对白。DC宇宙弄了八年，说到底除了第一部《钢铁之躯》和半部《海王》，剩下就没整出能看的东西。不过弄成六集迷你剧还是可以吊打隔壁《旺达幻视》那坨屎的。
所幸，扎导以后也没啥机会迫害我的老爷了。
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇，“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水，从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准，拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂，全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布，metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了，明明他拍的一堆电影都很平庸，最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了，到处给 DC 电影为啥不好看找借口，于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
首先感谢所有四年来不懈奋斗的粉丝，是你们让这一切变成了可能。
作为边角料爱好者，想看看远古大战和梦魇段落改了啥，前者神奇女侠像在念PPT（比院线版念得更详细了），后者除了让大家看一眼英雄反派联手，感觉放置的段落不合适。梦魇闪电侠的穿越换成了老爷的口述，也是，老爷不能一天到晚总做恶梦对吧……
就这？堪比莎士比亚级的作品？莎士比亚的弟弟莎比？有的人说漫威是给小孩子看的，DC才是给成人看的，这种屎一样的剧情和特效，你怎么好意思讲的，DC自己一手好牌打稀烂，这次彻底是破罐子破摔了。
即使经历过四年的等待和坚守 即使是我昧着良心打开了这份提前流出的版本 但这一切都值得！
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
感谢这四年以来所有支持导剪运动的人们，在许多人不相信导剪的时候，是我们相信着一定存在，是我们的坚持不懈换来了这巨大的成功，感谢你们。
我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
它没有变得更好或者更坏，只是变得更长了。片子的硬伤还是在于难以用一部电影将六巨头各自所代表的理念全然捏合在一起，即便是一部四个小时的电影也不行，所以在看似宏大的叙事下，很多部分都因为言之无物而显得十分尴尬，大超代表的希望，女侠具有的女性独立意识，钢骨因家庭而重生，闪电侠的爱与救赎，最没存在感的海王的迷失与找寻，都用了一些十分刻意的片段和手法去描述，唯一做的好的就是认识到了少爷才是正义联盟的唯一核心人物，这是检验真DC饭的唯一标准，所以在有些冗长拖沓的情节背后，核心没丢，意识还在，而且说真的像扎导这样爱电影真正做电影的人不多了，他值得更好的评价，全片4：3画幅看的人很舒服，片尾哈利路亚一响起，更是让人虎躯一震，一部漫改电影做到这里很不简单，当然有人硬是要杠诺兰的三部曲，那就当我什么都没说。
为什么同一个故事可以拍出两个差别这么大的效果？？拍电影还真是一门学问！
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