The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
但是A就一直躁动。她一直跑，一直说话，拒绝接受任何形式的限制，最明显的就是对空间限制的极度抗拒。她这种constant dynamics让我感觉她像一颗躁动的分子，停不下来的。但是她的躁动就很表面。这种动能即使那么强烈，却不能转换成内在力量，没有内定力的人。但可能在分手scene之前她也没有意识到？我觉得结尾，E就是一贯的E，理性也许可以给她一种解决问题的方式，而且只能是一种方式，但不能决定结果？所以A拒绝分手对于E来说是出格的，可能也挑战到了她的一贯处理问题的方式吧；反观A就是一贯的A，去争取，不接受任何被force upon到她身上的东西。所以我觉得最后拉E进电梯，是不是在表明一种A拥有了一种内心的稳定秩序。她之前的生活完全不会被任何事情羁绊，E像是把风筝拉回地面的线，让她感到很安全吧。
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
Valeria Bruni真美。最后分手时的那段话好动人。
去哪儿都用跑的人没时间听道理，有的只是横冲直撞的满怀热情与大胆爱意。
月光才是真正情人
看过足够多的法片就知道剧情走向再正常不过，奔放大胆的的典型法式爱情，"C'est la vie"!
电影里的男的都好像被异性恋思想掌控的呆瓜哈哈哈哈。anais横冲直撞，没有边界感地所求自己想要的，逃避现实不负责任，看着年轻但很独立，比如她会自己决定堕胎，会让发生完关系的男人睡沙发只因为她习惯一个人睡觉。我觉得女性要从“关系”的驯化中走出来，不要总把维持“关系”作为一种目标和束缚，很多感情只是感情，并非一定要是什么“关系”的开始。
勇敢大胆，明确自己想要的是什么。羡慕这样的热情四溢，和稳重理性的作家那么互补😭到底怎样才算活得洋溢又潇洒呢，不知道，努力探索吧
这个电影看完居然有点上头，是因为很简单的就是喜欢而一往无前吗，很难说。但我觉得这里面有几处让人竟然有些细腻的让人感动，安尼斯和妈妈间的爱也一直让人觉得很感动，看起来对什么都无所谓的人，对最爱自己的人的不舍和依恋。两个女主处在不同的生命阶段，但都在不断寻找内心对爱的追求，看的时候没有更多的觉得是百合剧，而就是对“爱”和直觉的追求探索。毛毛躁躁安尼斯可以为爱豁出去，艾米丽成熟会对爱思前想后。是个关于夏天的好电影啊～
無所顧慮永遠奔跑去爭取自己想要的。這似乎是我一生也沒可能做的事。
以为是女主爱上糟老头的俗套法国爱情，结果是爱上糟老头子的对象作家姐姐。后面的两段对话太高光了，包括姐姐对女主的Tell me. You wanted me, I'm here.以及最后作家姐姐不想消耗女主的感情人生，苦口婆心一顿劝，让她move on做自己的事，却被女主追过去一句I don't agree拉进电梯激吻。
Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。
风风火火，蹦蹦跳跳漂亮的女孩子。自由勇敢自信相信爱情不断探索突破自我寻找那心中真正的爱情
Anais在巴黎街头狂奔、大大咧咧的样子很难不让人想起弗兰西斯哈，不过我自己记忆深刻的几部女性影片都有塑造类似的女主形象，神经大条，横冲直撞，生活窘迫但内心洒脱，都在27-30岁左右一无所有的年纪，可是坦诚又勇敢的个性还是带来了很多奇遇，最后不一定指向美满和成功的人生，但一番折腾起码更深认识了自己的渴望。我觉得自己更喜欢这个故事并非因为同性的爱更打动我，而是感动于可以不失自我又彼此欣赏的爱，没有妄自菲薄，没有自我怀疑。再理性的分析也抵不上这种热烈而直接的爱的冲动。好喜欢有生命力的女人。
怎么这么好看！法姬恐惧症得到了进一步地缓解。连续两周，所有的空闲几乎都在一遍遍地刷这部电影。刚看完时有很多话，好几遍下来反而感觉说什么都词不达意。最喜欢Anaïs开车那段，Anais手忙脚乱，Emilie在一旁偷笑。前有《西比勒》撞梗《烧女图》，这部无论主旨还是表达和《世界上最糟糕的人》都有重叠。(Valérie：没人比我更懂忘年恋）
很法国，很感同身受。自由勇敢的她和迷人的她。最后女作家说的一段话有被戳中。可今天真是悲伤的一天。20211229
阿娜伊斯 一个永远跑在路上的女孩 她的自由和勇敢让我惊讶 就像Emilie所说的 “你活在所有渴望之上”
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
有着电梯恐惧症的女孩，最后和爱人在电梯里亲吻。
如果我到了56岁，能这么年轻独立优雅迷人，吸引相差20岁且有所思想的姑娘，并能在激情中保持冷静，那此生可就功德圆满了。
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