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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事前半段还可以，后半段很拉胯，剧情转折生硬不合理看得人好尴尬，男主老婆本来还挺好的，可后面就越来越圣母（还有其他bug就不一一说了），即便全片硬凹了悲剧感，可剧本不到位的情况下，也只能说导演装笔了，至于武打，虽然不是慢动作，演员本身参与也比较多，但实在没什么能记住和能夸的设计，武侠真是式微了，以至于有部正常一点（仅仅是正常一点）的武侠片大家就迫不及待地夸赞，但我能夸出口的只有摄影和外景了
动作设计有点意思，对于目前武侠网络电影里，属于第一梯队的级别。当然每个人对于武侠的理解不同，不能否定本片稍有缺陷，也不能说有缺陷就不是好电影，没有完美的东西，在当下这个时代，能实打实的做一个武侠电影，就值得鼓励，这种精神值得延续，未来武侠电影才有很好的路走下去！加油！
属于那种看了不会反感的网大，不恶俗不谄媚，甚至还有点风格。剧本简单粗糙，有点老土，但是整部片完成得算可以。
有名字的角色都是黑人，仅有的个白人就是路人甲，充满BLM和LGBTQ等所谓政治正确的烂片，烂到无懈可击
打戏还可以，文戏部分太敷衍了一点，网大里面还算可以的吧
被海报吸引然后看口碑还不错就看了，第一部正经看的网大。既然是网大太较真也没必要，动作戏还行，就是“大卫”这名字未免太出戏了吧。
偶然因片名吸引找来看，看完感觉还行。台词，布景，好多《东邪西毒》的影子。
武打场面干净利落不拖沓，有绣春刀的那种感觉，剧情比较一般，五星给武打和对导演的鼓励，对演员的肯定
一部很汉子，很爷们的电影，挺不错！这帮刀客受命于衙门，身份为帮闲，类似没有编制的”临时工“，他们生活非常艰难，为了养家，也做了一件打家劫舍的坏事，杀人妻儿，夺人钱财，男主被出卖，流放边疆，10年后得以释放，回家后遭受仇人的报复，最后，包括男主在内的主要人物全都死光了，这就是身为刀客的命运吧，人们常说的：人在江湖飘啊，哪有不挨刀啊...剧情相对简单，风格朴实不夸张，不做作，又恰到好处地加入了些许儿女柔情，竟也令人动容！（里面那个杀手“千人斩“，他挺有意思，不分正邪，将所有人杀光，只留下男主，就是为了和男主决斗，完成10年前的约定...）
塞外漠北 黄沙孤烟 薄命刀客 其名David
比多数网大确实要好，但是和正宗武侠片差距还是巨大的。
武侠味十足，虽然装叉味也十足，但是，这是多久没见到过一部像样的武打片了？必须鼓励一下。
一个家里揭不开锅的大侠，在漫天黄沙的镇中讨生活的故事。情节很简单，唯一的亮点是鬼刀林和千人斩两人在坟头拼刀的部分，在这里武指有大师风范了，懂得藏巧于拙。其他地方就不行了，两人最后那一段拼刀也很一般，完全就是比狠。还是得赞一句，很久没有看到这么赏心悦目的武侠片，电视上一演动作戏就是镜头快速切换，飞来飞去，让我头晕眼花。主角老婆的忠贞和颜值，是一看点。
一边是生活所迫，一边是不可看的人心，交友不慎。
影片还算完整。动作有瑕疵。剧本拉胯，对白有尴尬，衔接（剪辑）有问题，武侠味较欠缺。但我看完了。
伪西部片。一群黑人浮夸地自娱自乐，意淫而自得。崭新的房屋，絮絮叨叨的对白，偶尔还有点所谓幽默，时不时的还要唱两句！唯一的惊喜，来自结尾，乔峰变萧峰！
这个年代愿意拍武侠的都是值得鼓励的，虽然里面有很多电影的影子，不失为一个全力之作，至少是一个认真在拍的网大，在网大里属于水平较高的了。
故事简陋，大漠黄沙的意象又略显刻意。但总体瑕不掩瑜。武侠日渐式微。且看且珍惜吧
十年后，有的人还在等我。
低配张震+低配汤唯，这不是老老实实完完整整的讲了个故事吗？这不就挺好的吗？怎么其他干影视的人学不会呢？不过这个名字和框架，完全就是水浒传林冲陆谦蔡京的的变种吧
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