南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
都去看吧,一部能治愈你2020所有的不开心
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
走得太远,已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足,秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软,只是不知道从什么时候开始,我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上,却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理,只有最小的时候才懂。
笔者再次泪洒电影院!这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里,灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里,造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人,他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想,就觉得平凡地活着,即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间,也足以称为生命的意义的。
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
为什么要思考意义是什么?
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
"You ARE in the ocean"
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
然后我作为一只蹲在地上的野猴子,啃着手里的苹果点头:“对啊对啊。"
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
大银幕上重温,以现在视角看,都不像一部电影,主线弱,主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》,谈论含千年数据的22,如何借人身体学习,最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder,在数据世界中掌管一切,甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊,“什么都没意思,活着好无聊,我没有用,所有人都说我不够好,我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们,就上手速度而言,实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆,也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
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