当然希望国产动画越来越好,但不是文本就是台词都太弱了,加油吧
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃,和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始,整个故事的后半段响起真正的鼓点,他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事,而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事,平凡人的梦和平凡人的英雄主义,舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮,最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了,而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实,他变黑了变的像个少年一样,手上满是伤痕,眼里多了一份苦涩和坚定,这是属于平凡人的成长,真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好,忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧,它值得一看,粤语版要更好。
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去,然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话,“每个人都是一头雄狮,上山下山,阿娟有自己的路要走”
是不是有点过誉?是挺好,但也不至于那么好,这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事,本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
技术、画面、分镜都很成熟了,但文本依旧弱鸡,请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来?这是广播剧,或者观众都是盲的吗?励志煽情都太生硬,以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后,有了点现实主义的清风,但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 (于是我又开始怀念周星驰)。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光,鼓点真的是太燃了,喜欢这一段!
国产动画终于不再局限于奇幻类型,将现实议题(少年成长)与传统技艺(舞狮)相结合,不再依赖于所谓的IP和宇宙,反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适,不单有故事本身带来的看点,还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素,除了几首配乐外,还有周星驰式的小人物成长,武侠片的侠肝义胆,以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺,几场舞狮戏也极具观赏性,国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后,这部才终于从形式到内核完成了统一。最后,赞美2D。
国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
又收割了我的一公升眼泪,虽然又燃又搞笑,但是我却在哭。只能说,文脉武脉,各有一支在岭南。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
充满粤语文化圈色彩的一部片,如果能看纯粤语版本或许会更有趣些。电影内核非常周星驰,咸鱼翻身的励志轻喜剧,剧本桥段有些刻意和陈旧的地方会令人尬住,人物塑造的篇幅分配也还值得商榷,整体完成度还是很好的。较特别的一点是,这似乎是我记忆中所有叫好国产动画电影中第一部毫无奇幻/科幻元素的,比起那些游戏cg一样的场景与战斗特效,这次的乡村和城市底层视角都做得很有质感,现实主义的风味很浓厚,值得肯定。四星。
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
可以啊,《黄飞鸿》《少林足球》的底子,再加一点聪明不过火的城乡和阶层,拿住院线观众应该完全不在话下。
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