被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很平实又挺可爱的，后半段剧情垮了，结尾的处理方式又给掰回来一些。方言和音乐（主要是方言歌曲）加分。
爱真的是不分性别的，印度电影立意甩中国很多烂片八百条街
主创似乎刻意将高度城市化的深圳与汕头潮阳农村对比，以此解释男主妈的封建思想是“文化冲突”，展现潮汕农村封建原生态，然而主创对此态度暧昧不清，又强调女主母亲不在身边，试图解释其刻意寻求男主妈认可的合理性，以及狗血大团圆结局，只见冲突不见反思，只能说明主创自身的封建思想根深蒂固。潮阳本就是潮汕最封建地区之一，但片中极少提及潮阳名号，潮阳人不尴尬，汕头人尴尬。配乐不错。
拍的好好，很平实温馨，想起看俗女那些情绪，潮汕歌好感人，妈妈这个人物特别真实，无论是不是潮汕人都会共情吧
拍得很淳朴，又真实。不过终归是电影，激烈冲突也用生活化细节淡化了，整个片子挺温情的。中国的地方风俗文化还是需要我们自己来拍才对味。妈妈这个演员选得挺好。
原以为结局会是假戏真做，我草率了。在印度这样有宗教束缚的国家，同性的环境会更加苛刻。
还不错，最后的结局还挺感动的，男主和女主都勇敢的做了自己，特别是男主，终于敢承认了。
非常出彩，依靠接地气的剧本掩盖了演员表演的问题，开始还有网大质感，后面渐渐摆脱，完全是一出现实的爱情故事、家庭故事，戏剧性被巧妙融于特定风土人情的生活化场景中，就连我看完都想马上去潮汕走一遭，演员确实是短板，但某种程度上助推了本片的真实度。
前面真的真实到窒息 但是还是唉 感叹加一星
隔壁印度都能拍这样的电影了 而我们连天空组都被隐藏了
总有人说，印度电影敢拍，但社会问题依然一大堆，没法解决。
太绝了，过于现实了我的天
印度都能拍了zg还不行，相较同类型的喜宴更写实吧，瞒得过一时瞒不过一世，形婚不是出路，坦诚对待自己才是，最后配乐舞蹈真的很棒啊！
有欢乐有流泪😭，最后的结局可太美好了。基佬那一对可很有feel。如果有另个她，我不在乎是不是光明的存在。
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
作为土生土长的潮汕女孩，刷抖音的时候看到这部电影，简直倒胃口。村口三姑六婆肆意议论别人家事，家长对孩子以爱为名进行操控，对儿子的爱人缺乏任何尊重。是，非常真实，所有女孩子都应该看看，和潮汕人结婚就是这么屈辱，电影还是美化过的。主创团队是脑子有坑，难道拍这种电影还觉得大家应该鼓掌叫好，这种潮汕宗族文化背后是多少女人的血泪！我不相信主创团队中一个潮汕女孩都没有，你们是斯德哥尔摩重度患者吗？
向上的三星半。语言听感上的相近导致有种看台语片的恍惚感。但这是绝不逊色于某些台语片的潮汕方言片。用回乡的契机回溯潮汕传统文化的美与弊，同时兼有时代大潮下海边小城汕头的思变。
故事完整流畅，剧情不悬浮，整体温情，喜剧效果出彩，看的时候笑死了。
第一次看印度同影 同为亚洲人能relate到 最后男主在pride parade里带上那个彩虹面具那里真的挺感动的 但是我感觉男女主家庭都有一定特殊性 就是父权力量都比较弱 现实生活中出柜估计比这还要困难吧
那种纠结的心情特别的理解。性取向只是我们生而为人的一个方面而已，我们还有更多元的生命要素，因为一面而对我们的人生做全盘否定，认为我们是怪物的话，那只能是你挡着我们的路了。
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