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五星声画一星文本,感觉很熟悉,一看果然是《灯塔》的导演,但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质,尤其是动作戏,短到不行的板,竟然看出几分戏谑的味道……
重回看绿衣骑士时的困倦,一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
3.5,横向比较,观感比《绿衣骑士》好。反哈姆雷特的王子复仇记,影像的不可靠建立了神话的现实感。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
比预期好看很多。没有看到任何种族歧视,反而完全是从中华文化出发讲一个超级英雄故事,感觉美籍亚裔应该很感动吧。山海经里的小动物太萌啦~伟仔真的是太帅了!每一个眼神都秒杀对手,很能带人入戏。好的演员可以让我这种非超英粉也爱上这种俗气故事
这么长,为什么不拍成美剧呢?没什么吸引力。
雄性荷尔蒙爆炸!大概是今年最神奇的观影体验之一,再次证明世上没有老套的故事,只有老套的讲述方式
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
画面很好,打斗太平常了,剧情实在是太套路普通:拿了把牛逼的剑废了牛劲,那么多巫师帮忙,结果还是那么费劲,唉
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记,强调女性意识,到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了?拍大景和请大咖了?以前导演的a24是神棍片,那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧,期待下一部安雅的吸血鬼吧,,,
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
先知太牛比了,怎么做到的?说好的最后火焰剑呢
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
哈姆雷特原型的北欧神话故事,偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味,先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事?
迷惑,这样的剧本是怎样请到这样的阵容的…越到后面剧情越莫名其妙
一言难尽,甚至感觉很矫作,也许这就是“仪式感”吧
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异,这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥,是直男式的史诗般作品,加上神秘主义和宗教色彩的融合,看的像是一场关于命运轮回的幻术。
只有预言的自我实现。
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