被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
86'鲁西西获奖感言：这段时间我新认识了几个小伙伴，也一起经历了很多不可思议的事情。他们让我知道只有将知识融会贯通，最终被我们所运用才是真正的智慧。勇敢从来都和身高没有关系，也不是恃强凌弱，而是用不惧怕的态度接受未知的挑战。每个人都有自己的梦想，应该坚定自己的内心，勇敢追求，并为之付出努力。我们只有真诚对待别人，才会为别人温柔以待，我们应该敞开心扉，学会沟通去感受彼此的爱，我们都不是完美的孩子，每个人的爱好和特长都不尽相同，学习成绩很重要，但还有很多更重要的品质值得我们珍惜。
反派都是女的，是妈妈、女老师、女同学，这在20年前可能不会引人反感，但如今的观众已经不好糊弄了
外交家的存在感太低了，不是来外交的，是个来搞笑的。
为宇植而看。讲故事能力不过关，案件、坏人、反转一个叠一个，全都走马灯一样，没有清晰地讲明白，更别提还涉及到崔民载父亲过去那条线。主题其实不新鲜，套娃结构，试图诠释的就是“亦正亦邪”，灰色体系中的警察用灰色方式抓坏人，抓灰色警察的系长也同样灰色，最后这个灰色体系被一个从黑白分明过渡到灰色的新人警察拿捏，这样一个庞大的网络被拍得太愣了，原本设置了一个更巧的切入点就是朴刚义与崔民载既像父子又是敌人的人物关系变化，但被复杂缠绕的案件掩住了，于是整部影片没有记忆点，不出彩，毫无情感力道可言。再次确认宇植的出色是把自己无缝融入情境，自然，不用力，对影片风格气质有很强的锚准能力，分寸感很好，在哪里都不突兀
可以放过小奸小恶、包庇同为犯罪者的线人，利用边缘罪犯抓更坏的人 ！虽然表面上会遭人质疑嫌恶，但这是否也是实践正义的另一种极佳方式！
很简单的童话故事，电影院里的小孩子基本上都能看得懂，大人也能看得进去，只是里面那个“绿茶”小女孩的角色安排有点过了，完全没必要用大人的视角来如此描绘一个小女生。
有人说。
中间混乱没搞清楚了，首尾来看简单概括就是黑白分明的新人最后知道了这不可行的也要变成灰色了。
不能光讲情怀，不讲逻辑。皮皮鲁完全是打酱油的。
不太好看，没什么新意，人物扁平不立体，都很工具，节奏还行，比夜叉强，赵震雄的角色不是很能发挥演技，即使这样还是吊打崔宇植。
蛮差的，故事说不清楚，想学人家套中套的情节，细节做不到，演技也稍浮夸，不好看
“只要你做的事结果是好的，就有民众支持你。”不是非黑即白，而是踩在灰色地带。商业电影一如既往的套路，反转反转再反转，总之让你猜不到结果又能预估剧情走向，有些情节无需较真。完全靠演员演技支撑的一部电影。
老郑执念太深。集体作弊都能成正面行为，我也是醉了。给一星就好。
朴刚尹说，如果我是恶人，那我就要把所有比我更坏的人都抓进去。我忽然明白，警察都是站在这个世界上黑和白之间的灰色地带最偏黑的那一条线上才能保护我们
小崔戴眼镜的造型好看！就是权律的戏份比我想象中少哎
对传统教育唯分数论的批判很大胆，但是小人教他们作弊确实不应该，还有小曼，竟然把那么小个孩子塑造成反派一样的人物确实不太好。
做作地故弄玄虚，没有达到韩国犯罪剧情片的水准，改编真的不容易啊
我从没想过罐头小人是真人去演的…这和某些影片非要让演员演一遍再捏成CG动画相映成趣，让人无语凝噎。我只能说这看着和我的童年回忆毫无关系了。
朴刚尹说，如果我是恶人，那我就要把所有比我更坏的人都抓进去。我忽然明白，警察都是站在这个世界上黑和白之间的灰色地带最偏黑的那一条线上才能保护我们
全演员演技值得五星，但是人物形象和故事情节有点单薄，没有高潮情节的刺激感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
