演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
【20220508 & 20220511】竟然二刷。
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
拍电影,看电影,看拍电影,拍看电影。你骂我,我骂你,你们骂我,我骂你们。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物,挺解压的。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物,挺解压的。
对电影行业讽剌的很辛辣,三位主演的表现极佳
一堆笑料-07/06/22 at AMC Garden State Plaza 16
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
深夜笑成狗
出于职业情怀,给个满星评价吧。
笑死了好尬好讽刺好喜欢,不知是极简还是节约成本,密集台词,场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷(尤其阿莫多瓦的影迷哈哈,看看这些演员不常见的样子。)演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人,我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白,这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死,不过大石头最妙。绞碎机不说了,留点悬念,剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了,我没看过他们前作,马一下。
菲尼克斯在耍把戏,伊万也是,我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张,有的又比较冷,刚好配这两位男主。女主好钢啊!有钱去投资电影这主意不错…
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
#2021年威尼斯主竞赛;黑色幽默,表演出彩,几处声音设计很棒,巨大空旷的空间结构也用得很不错。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
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