三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了，结局的收尾过于不痛不痒的。
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
高桥这个造型就总是全程想起太宰治，故事虽说是讲清楚了，但总觉得是差点什么
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
也感受到文学和影视作品的隔阂…明明应该再处理得更好的。
这一切的背后，究竟是道德的沦丧，还是人性的缺失？是性的爆发还是饥渴的无奈？让我们一起跟随镜头，走进变态奶奶的内心世界。
太吃川端康成的原作了，剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进，极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
看之前就想抽个时间看看原著，看完了还是这么想着
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
第一次没有给高桥的片子打五星，老公滤镜也拯救不了的那种。原片三星半，多给高桥半星。片子确实拍的挺唯美的，但故事完全没有讲明白，驹子和叶子的友情，岛村是不是喜欢上了叶子，驹子疯了还是没疯，都着笔太少了
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
中途驹子的对白都把我看蒙了，要不断的跟上她的情绪真的好累。
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
小时候得到的叶渭渠唐月梅译本川端康成小说，总是「伊豆的舞女」在前「雪国」在后——这类书我爸一直宣称是为我买的、他自己不喜欢看——那时读完「伊豆的舞女」再读「雪国」就很失望，为什么那位追求舞女的纯粹少年突然成了中年的岛村。不能接受。现在想想「红楼梦」四十一回栊翠庵妙玉请钗黛喝“梯己茶”实则是要骗宝玉跟着二人一起过来的情节，就很能明白「雪国」在讲什么。也是成年人一看就明白，但又恰到好处的种种。一般而言最好的文学，既不直接带你无止境光彩，也不推你向地狱。只是揭示由各种现实里的各类人的可能性构成的交织与冲突带来的多元进退两难或多难之路。解决问题的不是最好的文学，但最好的文学又确实能解决很多深刻的问题。
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
高桥这个造型就总是全程想起太宰治，故事虽说是讲清楚了，但总觉得是差点什么
是因为我对高桥一生老师先入为主的印象吗还是因为他确实不太适合角色……
生命的虚无、洁净、哀伤，在《雪国》里达到美的极致！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
