简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
11/6/2022 @ 電影中心。那些旅途中遇到的小確幸、分鏡和音樂等還是能讓我看到是出自是枝裕和，關燈感謝一幕有被打動一下，但完場後回想一下把販賣人口/棄嬰故事全員聖人化真的恰當嗎？(天台那幕爭辯真的黑人問號….)另外這個童話ending看到我一臉茫然….演員方面宋康昊正常發揮，姜楝元有驚喜，IU還真的以為黑臉=演技？
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧，演员等等，真有本事的，得允许人家二次上岗啊
我也算看着他电影长大的，蛮多梗还是很get到，前半部比较有趣，后面乱七八糟的。
恭喜是枝找到名利密码！首先一定是一个拼凑的“家庭”，其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事，但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定，从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛，营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
温吞水般的节奏，底层，犯罪，临时家庭，感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的，该温暖就温暖，该治愈就致郁，每个人物也都有其相应的独特作用。
1，抱拳礼很帅，2说吴宇森是大师，3帕丁顿熊2是最少4星的片子，4，女儿好漂亮，5，两个戏精男人，6，让我想起喜剧之王
关灯那部分有打动我，但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番，但嘲笑的方式有点奶头乐
无趣的戏中戏，凯奇并不会因此而翻身，但哈维却有可能迎来新的发展！
已经降低预期了，没想到还是大失所望，无血缘组合照搬《小偷家族》，生而不养又是《无人知晓》，可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问，每个人设都是善良无害的，警察线和掮客线都温吞得像是白开水，买卖孩子的行为毫无推动力，最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感，甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点，就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片，演员也没什么发挥空间，宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大，裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
沒有師門宣傳的那麼瘋狂，估計是成本受限，如果改成類似《開羅紫玫瑰》或《幻影英雄》那種類穿越戲會好玩很多；目前是蓄意複製好萊塢爛橋段，雖反諷到位但沒有發揮出凱奇獨角戲的優勢；換句話說，需要借丁假0之口重溫凱奇生涯點滴就是失敗，幾次青年凱奇出場也很遺憾並沒有推進作用
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
千里护婴温情公路片。头尾有些断，整体气氛比较轻松，利用身份尝试做一些和解。即便卑微，也感谢生命。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
什么乱七八糟的，梗确实不少，但还是改变不了是个烂片的本质啊😂
《帕丁顿熊2》宣传片，梗好多，看得还挺欢乐。《卡里加里博士的小屋》也是我最爱的电影之一。尼古拉斯扮演塞尔吉奥那段的出场可以说是阿尔帕西诺上身了。
说实话，电影频道播的凯奇的电影我都看过了，说凯奇说就是我的青春也不假。
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
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