故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
Omg,it’s so fucking dull.🥲🙃这电影完全属于绣花枕头一包草了就是说
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调，像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质，都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦？
看到了一半K一半不是K所以表演还是不非常成功，但依旧很美。
糅合了幽暗，风趣，怪诞和挑逗的配乐自成一体-11/18/21 at AMC Garden State Plaza 16
广告不少，我就想问问，交行收跨行取款手续费，这算是正面广告吗😂
以及开封菜
这种生活真的让人绝望和窒息。希望王妃一路走好。
硕大珍珠项链，却令人窒息，崩溃不已
我实在是对小K喜欢不起来，演什么都是小K，皱眉耸肩，尤其是嘴部很多细微的表情，我总觉得表演痕迹好重，感觉很局促，让我坐立不安，我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展，美是美得很！结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了！
是好的情绪电影，“扯项链”前半小时情节确实矫揉造作，但是随着演员表情、音乐和运镜的配合，完全能与斯宾塞的痛苦迷茫焦躁憋屈感同身受，困住她的何止王宫，还有那个无法逃离的时代和命运。因为我们都知道戴妃的悲戚。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行，剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻，她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者，觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产？OK你是真的懂美国吧😂
最震惊的当然是小K在奥斯卡预测榜一骑绝尘这件事，救了个大命，这演的什么东西？眼神飘忽各种耸肩小动作一大堆，还有能不能求您别扭来扭去了。。。学院有捧她的闲心能不能去看两集《王冠》？艾玛柯林姐姐那演技不值得一个艾美奖提名吗？😡
她是漂亮但不聪明的鸟，在皇室这个牢笼中苦苦挣扎，她被迫披上规定好的衣服，但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光，油画般的色调，虚实转换之间的破碎情绪，与周遭格格不入的女人，她需要的只是爱和自由。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了，象征手法用的太泛滥，如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网，楼梯、射鸟、安妮博林等，设计感过重同时又设计的并不高明，就这么堆在一起，咋的，打算以量取胜了？惊悚感立意还OK，演员选错，斯图尔特太拉胯，用力过猛，背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎，《王冠》赢得很彻底
Kristen也太能演了吧！对比在中国同样级别的演员马思纯之类，简直差了一百个迪丽热巴吧
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
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