被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
佐米希尔拉，作为观众，我还是更希望你在悬疑惊悚领域施展才华。丛林奇航固然不差，却不会让人留下深刻印象
两大主角吸睛，欢乐爆米花情节，迪士尼主题乐园宣传片。
比很多俄罗斯战争电影好很多，刻画战争对于人性的侵蚀较真实，涉及情感部分也真实细腻，没遮遮掩掩，剧情可算跌宕起伏，可以一看～
真实历史事件改编，值得一看！故事非常流畅，也很抓人，还有一段浪漫的恋情。前后是空战，中间是荒野历险，与敌斗，与狼斗，颇为精彩。后面戴假肢重返战场，在敌机尾追下炸桥，拍得很棒，体现出男主的机智、沉着、勇敢。最后字幕展示类似经历的诸多苏联英雄，令人敬仰。唯一遗憾的是，看的是英文版，苏联人满嘴说英文，听起来都觉得英文不是味儿。
迪士尼果然有一种能让所有还不错的类型片导演变得平庸的能力。
腕不少，就是个大拼凑，冒险剧套路，一路的斗嘴卖萌打斗和总能毫发无损地打斗，终于找到了变异吊兰，应该是阿凡达星球带来的！为了一朵吊兰一路破难关最终就一个活了几百年的老男人，口味真重！最后一朵花和穿上麻布盖得什么玩意？也没说明，还要骗我续集钱？
还可以！就是没有拍出苏联的味道，一股好莱坞商业片的味道！
前面拍的还挺荒野求生，后面就开始飘了飞了乱来了，节奏严重影响了观影感受……
纪念前苏联飞行员的影片，俄国的战争片水准一直可以的，中国也有很多战斗英雄前辈啊！对比下国产的相关题材影片质量。。。一声叹息！
纪念前苏联飞行员的影片，俄国的战争片水准一直可以的，中国也有很多战斗英雄前辈啊！对比下国产的相关题材影片质量。。。一声叹息！
苏联的英雄片，冻死人的风雪，奇迹般地活下来，还能二个义腿重新打击侵略者，这个不错。
故事蛮精彩的，虽然某些细节看似不太合理，但瑕不掩瑜，仍然觉得是部不错的电影。
三星敬反法西斯战争的英雄。
在这个意识形态优先的时代里，我们是否还能保持一个单纯欣赏电影的的心态呢？感觉有点难。
开始以为是荒野求生，后来的战争创伤治愈，更让人揪心，如今你们又成为了侵略者，军人在异国他乡暴尸荒野，无人收拾，天道轮回。
支撑一个人去战斗的是爱国情怀，但支撑一个人活下去还需要一些作为人的原始情感。
非常不适合共情能力强的人观看…
还不错的，毕竟每个民族都有英雄，英雄既有冲锋陷阵的将士，也有位卑不敢忘忧国的平民百姓，世界需要和平，但是当战争真正来临的时候，我们需要舍身为义的人，我们需要具有民族血性的人，毕竟，民族的脊梁永远不是那些明星，那些戏子，那些主播，而是踏踏实实为了国家，为了人民奋斗的人，致敬英雄
改编自迪士尼乐园游乐项目的大女主合家欢电影，《加勒比海盗》+《木乃伊》+《夺宝奇兵》+《勇敢者游戏》的成熟套路是资方最喜欢的稳妥模式。巨石强森的角色类型几乎已经固定，艾米莉·布朗特则中规中矩；整部片子虽然匠气完全盖过了灵气，惊喜乏然但不失精彩，仍是近期很不错的冒险题材影片。画面精致、电影原声带+1星。
（ ・∀・ ）
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