soft and gentle 今晚就想象华金叔给我念枕边书,伴着入眠。
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
挺不A24的一部片子,摄影不错,剪辑一般。三段结构逐渐演绎凤凰和侄子的关系,从碰撞到溶解,完成了一个菊次郎式的故事。
2.2
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
B+/79|“如果你所构想的事情永远都不会发生,那你只能说:C'mon c‘mon c'mon c'mon…”文本构建非常巧妙,节奏紧凑但不窒息。作为一个从小就听话懂事的孩子,从来没人告诉过我“I’m not fine is a reasonable expression.”看着我们也在用的相同的耳机和话筒,想起我们同学一起聚会的时候总有人拿出zoom说我要开始录音了。温情真挚的演出让人动容,让我想起去年在家照顾小外甥的时光,情绪多变又敏感多动,精疲力尽之后,还是会紧紧地拥抱他说下次再见。#LondonCurzonBloomsbury#
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道,但是更重情感方面的东西
补,喜欢在评论里看到的一句:这是一部能让人变得柔软的电影。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
想起小时候暑期去表姐所在的城市,哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
看了十分钟,觉得应该是一部非常用心有质量的片子,可惜我现在没有心思看这样的片子,于是关上屏幕就来打个分吧,希望未来的缘分可以让我在更好的时候能和这部片子重聚。
前段时间看到,一直忘了标记……记录一下和他算是同步看的第一部电影,看之前他说要找一部意义重大的电影,这部温柔的电影似乎也有着别样的意义。通过采访,不断让孩子说出了一直埋在心里的对于世界的感受和看法,更让人看到的是成年人隐藏在内心甚至可能被早已遗忘的情绪。希望,我们可以像我们想象的那样,走遍各地,分享感受。
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