最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
还挺喜欢的。短小精悍，从后窗转向智能科技的窥视。
桌面电影的一次外延，算是桌面电影昙花一现后必然出现的尝试。片中出现了疫情，但不必然；还出现了智能音箱，也不必然；还出现了#MeToo，同样不必然。但种种元素堆合后成功质变，勾勒出极具有当下感的“科技让我们更遥远”的世相，我喜欢这一点，以及女主角geek风的大房子。运动镜头尤其是追逐镜头很带感，使用了潜伏类恐怖片的视角，还有效仿VLOG的倾向，最终呈现出特工片气质。反杀设计得不好，毕竟女主角不是真的特工，严肃变儿戏了，结尾还是该向桌面电影取取经。
看到妮可金球再度封后后来看的，不难懂也不难看，不清楚怎么会这么多差评，也没觉得演技有多用力。不知道能不能等到一个妮可奥斯卡二封。
虽然妮可基德曼在这部片里脸假的像塑料女模，但演技还是值得肯定的，很喜欢这个故事，尤其是结局，最后一幕算得上是针妮演技的高光时刻，非常喜欢。妮可值得一个奥斯卡提名。
半传记拍的不明不白，但是妮可基德曼贡献了伟大的表演，多种情绪杂糅在一起，都被她一一消化，导演想说的太多导致整部片子太碎，一会新时代女性，一会男性事件的好莱坞，一会婚姻家庭不忠，让人有点不知道抓住哪个。
我不了解索德伯格 也还没看《性谎言录像带》 但一个60后导演的新片镜头质感新潮且把女主出家门那段（仅针对女主一人心理上）的紧张感表现得挺到位 感觉难能可贵
其实就剧本层面并不觉得索金拉了。可能相比非常有话题性的大审判，一个情景喜剧女演员如何面对白色恐怖和家庭情感并不让人感兴趣
全片除了展现演员台词功底的牛逼，别的没了。
昨晚看的，现在依然沉浸在后半段的悲伤情绪里出不来。我觉得妮可好的地方在于，她演的是一个真正的女人，锁金写剧本先把她当做一个女人再去填充其他符号，但是电影前半段确实拖沓没重点，虽然我觉得这是今年好莱坞少有的真正写女人的电影。Kidman除了长得不像，口音学的不错诶，而且声音本来就像，真正情景剧的场景不多，所以还好。如果Debra Messing来演肯定演不了这么好，毕竟她只是喜剧演员
至少比同题材的《窗里的女人》好。结合当下疫情和人工智能写出了一部短小精悍，情节跌宕的作品。7.5分
P.S2：射钉枪建议列入管制武器。
3.5 索金还是在剧本上有一个一以贯之的问题，就是过于急迫的在一个故事里塞太多东西，政治、婚姻、女性声音这些放在一个故事中都很难说清楚，野心太大反而说得多而乱。妮可的表演是没有任何问题的，但是不得不说打针打得有点点过度了，有点可惜，她和巴登感觉是在两个轨道上，甜蜜的时候有点牵强，后面演分崩离析反而好一些。
5. B站，为爱发电
小巧可爱的当代“B-movie”，和《零和一》一样殊途同归地找到了数字世界的物质性。
一个超级女杀手的模样，实际只是一个普通人，但也幸运地反杀成功，情节没看点，智能语音的聪明程度比车载语音还笨，女主是个黑人混血儿。
挺有趣的，即可以看到当时美国社会又可看到情景剧的幕后工作（也可以看做话剧舞台剧的幕后工作吧）
在叙事结构上很用力但效果并不太好，实在中规中矩，可能是传记片的局限较多导致的。
拍喜剧的演员说我们拍的又不是万尼亚舅舅，这部拍片场比滨口龙介拍得好玩多了。
平心而论我愿意为了最后的一段镜头给五星，妮可发呆的神情、重新开始后装傻卖痴的笑容与台词、画面从彩色转为黑白、提示Lucy与Desi离婚的字幕浮现、黑白雪花屏，随着演出一同结束的还有曾经一对爱侣的婚姻、Lucy一直以来的坚持。但本片看起来真的太累了，索金惯用的大篇幅台词，不断跳跃的时间线与转场，让观众不得不打起十二分精神去观看，可无论是剧本还是成片的整体质量都不足以让观众完全投入进去。加上妮可的妆造（或是后期）非常充气且假，看着更叫人难受了。
原来是索金的剧本，怪不得这么多台词，但是这次真的很无聊
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