被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是很好看啊！不愧是你们！！！10多年了……只有人家白毛一个还在兢兢业业的做着骗子……😂
这种生活真的让人绝望和窒息。希望王妃一路走好。
资本要捧人，k姐想冲奥也得拿出点真本事来吧，全是一水的公关稿和粉丝评论。小k这矫揉造作的表演要是能拿奥斯卡，幂姐第一个不服，那幂姐也能拿
2.5 一切都很无趣。。。从形式到内容都突出一个“做作”，反倒衬托出被各种怼脸特写的k的一种相对真实、挣扎与无力感。
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
好全的一次毛骗后主演团队再聚首，冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
小K很美超级优雅，就是把自己的神经质特性带给了王妃
一个向往自由的灵魂，在嫁入皇室的那一刻，悲剧的宿命便已注定。
1.拉雷恩的最新女性传记片，与[第一夫人]风格迥异，后者是乱序碎片式意识流叙事，对杰奎琳的公共与私人生活及公私虚实过渡域（访谈）同时并重，而本片则全然是描摹个人内心的寓言式（一如片首字幕）心理惊悚片。2.服化道都做到了华美的极致，也正反衬出了王妃与虚浮仪轨繁文缛节的格格不入。3.小K的表演已相当出色，与真人的贴近度我个人无法评判（但据戴妃贴身保镖等人评价，这是最真实还原的一部影视作品），对抑郁、焦虑与贪食症的展现足够真实。元表演维度：那些细小的尴尬-游离-造作之处，实而既不可控又符合整体规划，成为对戴安娜装扮演绎“人民的王妃”的象喻。4.阴郁冷暗的光色、窥视游移的广角镜头和[闪灵]式鬼片调度带来的囚困感与第三幕的明媚阳光、室外浪游形成鲜明反差。5.幻梦段落中的自由穿梭、换装、舞动、奔跑至为动人。（8.5/10）
一部人物状态主导叙事的影片，而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切，简直电影技术大赏。一个皇室，一个面孔会出现在以后货币上的女人，一个换衣服必须拉上窗帘的女人，一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色，一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑，从另外一个角度来说，会不会是有点任性？
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了，象征手法用的太泛滥，如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网，楼梯、射鸟、安妮博林等，设计感过重同时又设计的并不高明，就这么堆在一起，咋的，打算以量取胜了？惊悚感立意还OK，演员选错，斯图尔特太拉胯，用力过猛，背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎，《王冠》赢得很彻底
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子，她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中，结尾瞬间的释放与欢愉，反倒有着无限怆然的意味。
感觉是我的年度电影… very elegant 目前为止 my movie of the year 💛
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
架空故事吧，王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的，但与现实差距实在太大，带来的真空感特别严重，很难让人入戏。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
太cinema了！视听和音效都超级棒，要是能在大银幕看就好了。
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样（
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