被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
紧凑的压抑故事，有时候说不出哪里不对但事情就是无可救药地往坏方向发展了
确实有点太满了所以窒息感更强烈 但还是不妨碍一顿暴击直入灵魂
哭死我了，大概有三四个场景，最后一幕我完全破防。。看完我希望世界上多一点温柔，我要更温柔地对待所有人。当然，虽然爸爸后面有改变，但是他真的是一切的源头。男人情绪稳定才能社会稳定好吗？
父亲的所作所为基本上是让女儿多次死亡 但最后居然是父亲被救赎了 有些莫名
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
和解有的时候确实不是一件容易的事。
这也太热闹了 一套一套的 好家伙 这不比漫威好看
春节档没有电影能赚到我这种社畜宅的钱，除了熊出没。前排家长的呼噜声翻译过来也是这句话。
（因为潘妮妮说是很成熟的套路化商业动画片，所以特地来看看。确实，各方面都很完整的商品，谈不上有意思，剧情也很老套，但能看下去。史前文明，猫星人，小时候的我绝对感兴趣。感觉和《喜羊羊与灰太狼》大电影的套路一模一样。毛发很细致，萌倒是谈不上。neta了阿姆斯特朗，《猫和老鼠》。又是巨神兵毁灭地球啊。还有歌舞。向宇宙发射信号的灯塔。大团圆结局，反派也没事。最后有方特的广告。）
去年的我给了4星，今年的故事太太太俗了，每一步都没有新意，有的地方还很冗长。
院线为了3d多赚十块钱 让三四岁的小孩带上3d眼镜 这糟糕的观影体验 只能给一星
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
错的是什么？是那场意外，那伤口上撒盐的记者们。他们只是在各自正确的道路上（正常开车、抓小偷）做了旁人眼里觉得错的事，饱受着各自内心的折磨和旁观者的恶言相向。PS：女儿被卡车二次拖行的时候...脑补画面都觉得真的太惨太惨了……
剧情方面有点跑偏，看了好几年熊出没，视觉和技术一直在进步，横向比较这部综合看值4星，纵向比较大概3星半左右，就国内市场目前的情况，这IP做得确实挺有心的。
通过一个意外来展示各种人的性格，各种极端，还附带发挥一下媒体的作用，整体剧情蛮无聊的。
紧凑的压抑故事，有时候说不出哪里不对但事情就是无可救药地往坏方向发展了
对我的触动挺大的，很多家长口口声声我供你吃供你穿，我多爱你如何如何，可是他们却从来不知道孩子喜欢什么，真正在意什么。
正能和负能一旦传播和影响，杀伤力都很惊人。喜欢里面小城的各种画面，出海，超市，友邻的关系，一如大多日本电影的日常。
不得不说老演员们演技真的是恰到好处啊，桃李又接这种阴沉的剧了。一开始看所有人都是坏人，到爸爸的道歉，店主打电话道歉，妈妈哭着求原谅，最后的海豚云和闪闪发光的海边女儿的身影，大人们最终要学会和自己和解然后继续向前。嗯还有从头到尾都好好的藤原季节。
撞车那里太惨烈，追那小女生干嘛，看得我生气。记得我中学吃早餐时听到过撞车。这个和鬼灭之刃都让我想哭。趣里和店长是自己揽责任，新闻为了舆论效果误传。啼笑皆非的现象。
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