不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
可能是年纪大了，一部温情小品，又感动到稀里哗啦。但是这个剧本和题材真的太催泪。感谢编导，借着女主角，带我们走入聋哑人的世界，让我们看到太多的不平等和隔阂，也对充满爱、理解和包容的世界心存希冀。
都能传递前所未有的体验
松间沙路净无泥
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
生活不易，许多人往往需要在梦想与家庭之间做出抉择，自己的人生自己做主！
说唱只听gangster rap
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
I've looked at love from both sides now,
四星半，剧情其实就那样，胜在每个角色都很完整，没有刻意卖惨，反而泪中有笑。真的很棒，
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
情感迟早穿越受体。
丰富、生动、有哲思。描绘了大背景中华传统文化对朝鲜半岛深远影响的同时西方思想带来的冲击、儒学和王权结合的矛盾；又生动刻画了个人的遭际、成长，丁若铨人生大起大落后的通透，昌大的反抗、最后回归本心。偶有小津式的凝滞镜头；水墨画般提酒观海的画面让人想起黄宾虹的青城烟雨，独与天地精神相往来的自由自净。意犹未尽。
师傅：搞鸡巴内卷，开拓新生产力啊。徒弟：百姓以土地为田地，当官的以百姓为田地，多妙啊。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
寻找这么一个家庭作为切入无非是传递“他都行我更没问题”。核心主题仍然是靠努力就能成功。滥俗的鸡汤电影主题。
虽然青春励志片很难拍出新意，有机会（一遍）又一遍回忆青春和春心萌动也是蛮好的。那老师这么女王竟然有妻有女我也是颇为震惊。
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
我用手势开始比划
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
