所有母子二人温情的段落部分都很动人，但很可惜，对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
真的好好看 对于精神疾病的描述，特别能理解，一个人独自挣扎，太有后劲了。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
捕蛇的情节是有治愈到我的，因为女儿选择相信母亲，为她出气。相信在关系里很重要！
【Inferior】D
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
蓝色潮水一层层地涌上来，日子丰满的羽翼被消磨，再用口罩把鼻腔封闭，将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释，生活的步履沉重不堪，幸而总有温暖的烛火，在激流湍急里伸出援手，我们也终于能在人生无常里，再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠，泉水亦是暖春。
大楼的蓝色帆布真是妙笔，贾静雯的表演拿影后毫无意外。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管，因为疫情，和离婚单身带高三女儿的多重压力，心理崩溃只能去家乐福当摆货员，还不起贷款只能卖了房子，小小年纪的女儿还差点被中介骗，又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常，瀑布（the fall）本身就是跌落的意思。看了这个电影，突然希望有个女儿，女孩子的情谊在人生瀑布中，给人救赎。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草，各种问题如瀑布决堤倾泻而下，成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望，但在我看来，也只是一种美好冀望。太多时候，坏的局面往往只会一直坏下去。
人的生活确实就是挺分裂的，其实这片子和疫情没太多关系，而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后，母女之间有了新的角色平衡，这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外，我也没想到电视机后面真的有蛇，原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带，但并不意味着理解与共振，疫情隔离、思觉失调、家道中落，这一切都只是放大镜与舞台，生活如瀑布倾泻而下，结局可喜可悲，钟孟宏的选择是温情，给疫情时代的我们，一些爱与慰藉
隐喻塞得太满了，有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错，一切都很到位，在疫情大背景下当代人的精神生活，如果后面没有展开到女性地位上，会更好。要得太多，最终是要吃亏的。总的来说，比《阳光普照》好。3.5星。
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处，只是比起从空中展翼而降的基顿，帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面：新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦，甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会，这是前辈人的领地，如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界，年轻一代该如何去适应与重新征服，并理清于上一辈阴影下的纠缠，是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想，而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜，且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力，信号棒点亮日出，一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻，他们终于信任了他，他终于融进了这座城。
瀑布是持续落水来形容压力真是再好不过。只要远离了瀑布，就会看到彩虹啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
