冷靜又精準，想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我，這邊依然一樣該來的時候都不客氣，潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看，因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪，竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
对当今影视行业的吐槽嘲讽，一切起因是资本家想名留青史，结果搞得导演崩溃演员互掐，电影行业不易啊
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
笑死我了，这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪，一个比一个幼稚一个比一个sb，还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演，三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
黑色幽默。不在那个艺术体系里，很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
一次意外引发的悲剧，媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
演员都很出彩！佩内洛普真的是永远的女神！粉碎机的一幕特别有沉浸感，大概可以算是一种当代装置艺术？故事走向毫无惊喜、台词异常直白，强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
海边的曼彻斯特是独白，这是群像，社会事件，多米诺骨牌效应，角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
故事走向卡的比较准，人物之间情绪相互影响和变化让人信服，没有太冒进的行为和转变。
我们能够体会感同身受的痛苦，我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
设计了一些有意思的场景，但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧？一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7，太会讲故事了
看简介很有意思，加上又是日本本土票选的年度十大，可能期待过高了吧，看完觉得太普通，叙事，视听，都没能充分展现这个故事。
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