《建筑大师》讲述了一位毁灭性的天才的故事,数十年前一场神秘的大火成就了他成为建筑大师的梦想,功成名就的他在晚年渴望登上巅峰。超常的活力、不羁的魅力吸引了年轻女子簇拥在他身边;年迈的大师行走在道德的边缘,对青春无限向往,但又惧怕青春的威胁。但惹人艳羡的声誉背后,索尔尼斯的生活过得并不快乐。
我很好奇,好莱坞如此喜欢拍根据真实事件改变的电影,为什么没有找这个题材?是美国不允许吗?
一代人的故事 on May 4th, 2022
要给徐慢儿同款幸福
7/10,满满的对上世纪60-70年代的回忆,登月、上太空是最鲜明的时代特征,而本片正是借着最具有时代符号的事件全方位表达了对时代记忆的怀恋,是兄弟姐妹、玩伴、游戏、歌曲、电影等等。。真美好啊!
不费力的那种
不太有这种情怀,所以对这个电影的触动不太大
紧跟时事,现今乌俄开战,媒体消息铺天盖地,舆论战的时代没有真相,兴亡百姓苦。可美国就是要恶心人,也不得不战。我想也只有外星生物攻占地球时,人类才能停止内斗吧。
虽然电影不是纪录片,但也试图间接感受一下那边的氛围。军队、民兵、雇佣兵、特种兵交错在一起,还要消化一下才行。。。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
沉浸式旅行,在六十年代的休斯顿。真假有些分不清了,这才满足对童年的定义吧。
但都没有成功
一个梦想 一个很大的梦想 一个很大但是能实现的梦想☁️
战争固然残酷,比战争更残酷的是政治。昨天刚看完一篇关于乌克兰与俄罗斯之间的文章,更深层次的明白了两国必然一战的原因。自冷战后,以西方国家为首的海洋文明不断的利用各种方式去压榨大陆文明,更明显的对手就是俄罗斯。从地缘政治的角度来看,目前俄罗斯已深陷困兽之斗,若不拼死一搏,未来只会更惨。当然,我们更要反思的是现在战争中不是简单粗暴的兵器战争,使用更多的是潜移默化的信息战,舆论战和经济战,这不得不敦促下一个我们加强思想道德建设,树立自己的核心价值观,才能分辨是非和对错。加快发展经济,夯实制造业基础,未来任重而道远…
啰啰嗦嗦得真的很对味,果然是爱在导演,对于一篇60年到美国的抒情散文
画风独特,色彩鲜明,很网飞化,亦真亦假的少年登月时代,导演怀念再也回不去的美国黄金时代so fucking American way
最后一队人哪里来的啊.... 这机翻字幕完全没看懂啊
理查德·林克可真是个话痨。世界在坠落,我们又开始怀念让人心潮澎湃的6070年代,那些关于世界会更好的美好想象至今都还是幻影,热战没有停止,冷战正在发生,环保毫无进展,女性权利在不断缩减,科技巨头成为新的霸权,世界政治在不断向右偏航,想回到世界在不断变好的6070年代
美国有敌对竞争就百花齐放 一切都积极向上的时代
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
太喜欢了,那个充满梦想和希望的年代,导演所展现出来的休斯顿生活令人向往
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