Z 世代电影,靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅,观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕,或许这才是卑微的「暗恋」。
bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
很喜欢,演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力,一些暧昧的部分也很巧妙,青春片该有的水平。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
远超预期,陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西,拍了一个非常轻盈明快的青春片,没有离奇狗血的情节,用力过猛的煽情,看完有春风拂面的感觉,也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气,还加入了抖音等多种潮流元素,通过两个主角的相互了解,秘密的交换,去更加勇敢诚实地面对自己和世界,这是很多青春片难得见到的自我审视和成长,郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系,虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过(甚至连海报也不完整)的角色是全片的一个高明之处,是爱而不得的一个遗憾,是一个含蓄而委婉的秘密,也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。(8.5/10)
欺骗感情,难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜,都是宣传造势
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
无语...这样深的bl线有存在的必要?台词也很5年前的“小言”,为什么未来就是遇到互相喜欢的人?尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调,我好像置身冰窖。
不尴尬的青春片,五星鼓励。剧情有脑,男女主养眼,还不够吗?club门口,18岁的第一口啤酒,青春的滋味尝得不够,没有疯狂,怎么能算活过?
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满,还要那么长的人生干什么呢。
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