被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《光年正传》虽然补充了一下巴斯光年的由来，但只是停留在合家欢爆米花电影上，友情与合作这一核心不知被玩过多少遍了，留下的只是老套。
作为一部经典的附庸，电影只负责以20多年前的玩具巴斯为人设基础，用如今看来过时的手法创作一位能打动孩子的传统英雄形象，毕竟电影创作的初衷也就是为了圆曾经天真无邪的安迪一个童年。
虽然动漫都低龄，但是这也太低龄了，除了画面感，其他的真看不下去。PS我还是《玩具总动员》系列的收藏老龄人，这《光年》我是昏昏入睡，3星给画面和怀旧分吧。
我不相信安迪因为这部电影喜欢上巴斯光年，而我确实因为这部电影想泳有sox
为什么为什么为什么，挺简单的不是吗，为什么啊，也许是我的问题？
我看了这部电影并不想买巴斯光年，而是想买那只猫，大概这就是我跟安迪的区别吧
科幻设定非常棒，故事本身没啥可说的。但是我真觉得找CE配音是蛮有意思的一个事：有一个老头子自己跨越了时间，执意回到过去并强调被改变的事实相当于从没发生过，是不是挺熟的呵呵，为啥打废人家，按迪士尼的观点回到过去修正遗憾这不是好事么
到底是怎么拍得如此无聊的，建议直接拍成番外短片。
To infinity and beyond!
最好别带小孩去看这部迪士尼动画大片。要不你还得解释为啥两个女人可以结婚，以及为啥俩女人结婚了也可以怀孕生小孩。除非你特别想解释。知道佐格大王会登场，但没想到佐格居然是这种人设和背景。影片里有不少星战系列的影子。我甚至记得之前看动画片时，有一次巴斯做梦，梦见佐格对他说：我是你爸爸！
电影告诉我们傻逼永远是傻逼。电影里面的那个逃兵就是大傻逼。
有皮克斯那味儿，但并没有很出彩，看皮克斯再也不会有小时候看《超人总动员》的那感觉了。本来觉得大概是3.2星的程度，但因为迪士尼狠狠收买了我，于是给4。总体节奏不差但也不是特别有吸引力，可以说平平无奇，后半段更是差那味儿。个人认为其他两个队员真的挺让人讨厌的，反正是我在小组作业里遇上会头很大的程度。只想说虽然很多时候犯错能够被原谅，但不代表就该被原谅。最有泪点的地方是Hawthorne变老那儿，真的想哭
情懷分很高，畢竟這是我當年最喜歡的皮克斯系列之一，Toy3更是首臨當地影院的初紀錄。雖然這個不會變老的Lightyear還是一股爹味，但看著身邊的人老去壞去的一場場離殤，終究是「醉笑陪公三萬場」的過程。希望愛的人陪伴會更長久。
不管这个设定背景是否飞船上的是全人类，为什么这么重要的配比数据会没有备份，全飞船的科学家六十几年还比不上一个机器小猫的计算能力。
好无聊的故事。小台灯怎么能写出这么无聊的故事
只有那只机器猫好可爱。
不是，迪斯尼和皮克斯争议巨大的百合镜头就这？一秒钟都没有，也能吵这么久？
感觉有点无聊，说了个啥呀？可以说是此心安处是吾家，也可以说是闭关锁国才是生存之道？可以说是天生我材必有用，也可以说是遇到猪队友就忍着？人物的转变太突兀了，而且这个转变跟toy story里的Buzz也不一致啊。整个电影就是不断地被stuck 在各种地方，不断stuck, 不断stuck，看得人憋死了，就等着最后飞出个黎明呢，结果……就这？就这？唯一的亮点是，宇宙的终极答案是撸猫。
如果不是皮克斯出品我会打4星，后半段看的我血压上来了
四平八稳的讲完故事，很套路。前面一段像在看《飞屋环游记》的复刻版，后面的历险记也就那样，硬是让猪队友的拉跨把影片拖成快2小时······
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