本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年,居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营,父子俩登门拜会,威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩,威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营,不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工,这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品;威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物,共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比,动辄开枪杀人,任何违规行为都要当场处死,他也盯上了科莱特,软硬兼施占有了她…
1944年9月,随着苏军的逼近,纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ,剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时,科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会,就在一切安排妥当之时,科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到,为了心爱的人,威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车,被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月,威利在被转押途中遇到苏军,韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人:波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口;彪悍管理员弗里茨多次帮助威利;虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽,即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度,也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱,也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
Collin Farrel的Penguin我是真没认出来…Pattinson的Bruce Wayne就不是我们以为的那个superpower-is-rich的哥谭骄子,而是明星大侦探的蝙蝠侠。价值观也是非常的朴素肤浅且玻璃心,知道父亲曾间接杀人就价值观崩塌,然后想明白复仇不会改变过去便一腔孤勇当起哥谭热心好市民,这跟隔壁小蜘蛛的价值观简直一摸一样,再次感慨这不是我们认识的Batman和Young Master Wayne。但尽管如此依然喜欢,特别是Batman Entrance的音乐实在太像帝国进行曲了,有种Darth Vader即将现身的感觉。真的太久没进影院了……
天啊DC还是放弃宇宙吧,认真拍独立电影做英雄片天花板不好吗
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的,整体色调确实也不错,但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上,但案件的推动都太无力,蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了,戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿,但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的:侦探电影是讲究物件特写的艺术,要细细观看每一个证物与“证据”——所以,或许看看罗伯特·帕丁森便已足够,他没有什么可隐藏的,几乎有点傻乎乎的感觉,不像诺兰那样强调逻辑与二元,正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
看见全身上下包裹得这么严实,但唯独没戴口罩的蝙蝠侠,本来是想来看爽片的我就变得不爽了。
【72】毫无疑问是最好的影视蝙蝠侠形象,但回归到电影本身则问题诸多。①放大了猩球系列的弱点:桥段过度设计导致的整体节奏失衡,两个半小时的前戏、三秒的高潮回归到半个小时的后日谈,观众被迫保持冷静旁观视角,情感很难代入;②镜头语言匠气但缺乏合理设计,例如蝙蝠侠初出茅庐的莽撞可以理解,但拍摄上给人的视角就是路人眼中的恐惧立刻转移到装逼不过三秒;③剧本打磨得很粗糙,感情线生硬抽离、成长线潦草琐碎、主旨线如同点题作文,所有的重要转折几乎都只存在于人物之口,从而进一步伤害到了剧情发展与角色塑造,怀疑有重大的补拍或重写。整体而言有点像自嗨产物,视听气质为长但内容不够丰满,希望舞台铺开之后的第二部能做得更好吧
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅,看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事,作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球,在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起,看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗?
黑夜雨夜多的电影一定要在电影院看!
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的(片子整体画风和建筑风格也是如此)——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉:人物,全员工具纸片人,直接带着默认观众已知的标签出场,没有动机,没有成长,机械化互动没有情感(韦恩和管家,韦恩和戈登,韦恩和猫女);情节和叙事,有人说这是个悬疑探案,有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗?犯罪简单粗暴,Boss安保弱成渣渣,90年代拍的剧情都比这丰满,叙事上更是,电影学院的大一学生都比这干的好吧,B站up主都更懂镜头语言吧,总之简直是对电影两个字的侮辱。
比预期好点,差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑,继续坚持去漫画感、去超能力化,风格化的框架内尽量关照现实,虽然褒贬不一,但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统,腔调拉得很高,而且看得出源流丰富,不单是一句“黑色”可以囊括,也正是佳句颇多的精彩影像,让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错,不过帕丁森跟保罗·达诺这二位,一个黑深残中二少年,一个蛇精病中二少年,看起来都不算多有层次感的演绎。
拍出了和诺兰版完全不同的蝙蝠侠耶 有点狼狈有点落魄 完全不是贝尔版的花花公子样。摄影和灯光哥特风大光圈 好喜欢好喜欢!谜语人监狱里一段太像毛不易了 总觉得下一句就要唱 像我这样的人😓
也就是为了听反派影评的节目才去看了这部片……有些视觉段落是挺不错的(夜店;追车;各种雨夜;剪影)等等,不过动作设计也太……对付事儿了吧(忽然想起来当年看诺兰第三部我还睡着了……),剧作上做的这个局也实在呵呵。另外警察服装怎么这么gay里gay气的这是啥品味……
finally a movie that understands who batman really is, a dumb rich asshole who gets off on hurting people. and they throw all the character development away at the end to make sequels.
重启的这部变成侦探片我是没想到的,另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂,围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
过去,剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦;现在,肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭;未来,还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间,仿佛感觉自己在看赛博朋克,蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手,以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved