故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很有教育意义，还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛，角色也没有扯后腿的，观感不错。
不算跌宕起伏的剧情，平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击，故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是，孩子们不普通的热烈情感，不普通的对知识的渴望，感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远，越来越好。
电话按钮奏乐，蟋蟀小火箭，云尼拿味的坚持，每晚煲剧不停，周六早动画串烧，人体雕像断肢狂奔无厘头孩童游戏，体罚酒驾BB睡街五十年代日常死亡育儿手册，五十尺高女人缩小人冒险蘑菇人袭击B级科幻盛宴，越战民运种族斗争仅存在于电视，氢弹末世与高科技未来同在……在直播踏出第一步前都睡着了，如何告诉子孙后代自己亲眼见证了登月？林克莱特交足功课。虽然本人属于独身子女一代，但一群老表瞎胡闹的童年感觉太多共鸣
看到孩子们那么简单的吃食都吃的很开心，想到现在平时浪费粮食，觉得自己很可耻
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节，不过招不在新管用就行，也挺适用在这里
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
一部非常美妙的动画片，像纪录片又不是，六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画，通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面，写实而真挚。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
虽然我是导演的粉丝，但是这部电影全程看的都很无趣
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
看到好的电影就迟迟走不出来，这部电影也是，看完了好久，还是忍不住重温，藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
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