亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
还好没有反转，但是没有反转反而觉得少了点什么
偏文艺，我与非我，什么决定了我之所以成为我，生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨，没有太过深入，也没有太大触动。对于这类科幻片，我一向觉得利用科技移植或者复制意识，是非常恐怖的事情，因为能够毫无差别的复制人类意识，就能够做修改、进行操控，那样的时代场景，绝对不是人类盛世。
比起探讨伦理问题更多的是情感表达，男主演技好的离谱，把跟自己拥有相同记忆的克隆人和自己能演出区别来，那个没有经历过喜悦和伤痛的灵魂，怎么都是纯粹一些的
科技日新月异，永恒不变的是爱。爱，永远是唯一重要的事。
有种黑镜的既视感，但却没有黑色讽刺那种味，而是另外不知所谓的味道。
好吧，一个文艺科幻片，为了情替换自己@@没有太多剧情冲突，还不如月球的挣扎更抓人。好在大咖们演技都在线。
有种黑镜的既视感，但却没有黑色讽刺那种味，而是另外不知所谓的味道。
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
披着科幻片外衣的伦（文）理（艺）片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头，你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人，让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去，而你一个人孤独的走向人生的尽头？电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达，都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻，期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
只要是和克隆人技术有关，伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是：替代者本身就完全是自己的DNA复制的，当本体即将死去，那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外，其余各方面来说都是最完美的解决方案。
非常细腻的情感表达，这在美国片里算是罕事了
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
场景极美，非常舒适，淡淡地透着一点哀伤。很文艺的科幻片，特别暖。
是不是一个梦
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
It’s hard to be left behind
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
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