被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么时候再来上海啊啊啊!
戳粉来的，我就知道！戳唱了以你的名字呼唤我后肯定超想演类似题材的电影。但是说回来没有那部细腻好看。但我戳演的还是不错的
两星给戳爷。电影本身甚至比《爱你西蒙》更缺乏说服力，更糟糕的是电影是从straight people's view出发，戳爷和他的约会对象不会在独处那么多次后才接吻的！ 不过“三个月”这个议题是很不错的，从可能感染到尘埃落定需要三个月的时间，暴露者本人在这三个月内要承受的恐惧和绝望是无法形容的，这个在电影中还是有一定程度展现。所以真的非常羡慕美国有这样的互助小组的存在。（另外，美国人真的这么不爱干净吗？！甜甜圈撒一床，从来不脱鞋上床。在海水里泡过的穿了很久的脏鞋子不会把整个壁橱熏臭吗
客观3.3，感情分3.5星。可以看做是单身结局版的《欲盖弄潮》，一个男孩暑假里发生的艾滋感染疑云、与病友的暧昧甜蜜、和朋友的分分合合、对亲人的了解和自我成长，总体保持住了青春的甜蜜、明媚的忧伤、豁然开朗的成长气氛，看得人很舒心。
化学反应基本没有的样子。对戳鹅的喜爱度和他的正经程度似乎负相关
湿漉漉的性感
就是对这种美式清新百看不厌，夏日，海边，烟火…
戳爷的青春疼痛文学🈶！！！关于：夏天+海滩+亲吻+离别 的标配～ 电影的插曲 真的做到了 每一首 都太太太太好听了！能占两星的程度！！！
故事是很残酷的 恐惧 焦虑 不知所措 躁动不安 蓝色的马甲 涂鸦的帆布鞋 佛罗里达的夏天 还有最后David Bowie的《Five Years》
这不是我第一次看Troye参演的电影，但这部似乎让我get了他的颜。之前总有人说他和Timmy长得像，两人确实都有古希腊罗马石膏像的精致，Timmy更锋利，Troye更柔和。至少在本片中，从Troye的眼睛、唇齿间看到了Ana de Armas的影子，与他故意弄乱头发和穿鼻环的部分唱片形象很不同。I choose to like this version of Troye.回到片子本身，聚焦个人成长是很多同性电影和青春电影最近爱走的路线，但这条路也不是谁都能走好的，走得多了也就不新鲜了，爱情线的走向真是非常粗糙不走心了。
青春的躁动混杂着感染的焦虑，令三个月的夏日无比漫长，经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人敢于直面恐惧。本片或许可以叫《陪戳爷度过漫长夏日》，Troye Sivan真的太适合这个婊婊的毒舌甜心。
美国高中青春伤痛文学我真的看不烦诶！Troye整个人就是个小可爱！好喜欢他啊！弗罗里达的夏天大家感觉都磕得有点嗨。PS.他妈真的是个asshole
“Yeah, I know, but, we can't have sex.”
马卡龙色调加戳爷的美颜，绝！
哦莫^^feast my eyes on戳的盛世美颜以及清新亮丽的Florida，感觉他适合演阳光男孩hhhh 总结小奶狗look: white-T + jeans + backpack + Converse （+ curly hair）🙃
美国高中青春伤痛文学我真的看不烦诶！Troye整个人就是个小可爱！好喜欢他啊！弗罗里达的夏天大家感觉都磕得有点嗨。PS.他妈真的是个asshole
6/10。简单的故事，平铺直叙，虽然没什么深度，但整体的风格、节奏与摄影看着都满舒适的，尤其是配乐，选得实在太棒了。
要多有安全感的时候才能做到结果不再重要 safe 🍿 sex
剛好過了三個月，又要期待新的三個月，那個時候的海邊煙火，不停綻放不停傾吐不停縱情，無論如何，夏天來臨，夏天過去，煙花易散，I won't leave you for good！青少年HIV防治宣傳片，懵懂期的teenage很容易感覺被全世界拋棄，一定要把握當下那些珍視你的人/家人，雲開霧散會有時，🎢也會平安抵達～
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