被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏有些慢，但小麦肯纳和保罗叔仍然夺走大部分目光。虽然剧情很普通平凡。但是所有的重启及续集电影都该学习学习这部是怎么卖情怀的。连我这个不是捉鬼粉的人看到最后都有被戳到。
为了一镜到底而一镜到底，晃的我快要吐了，我还是电视机，不知道大银幕面前的观众会不会更加的心理恶心！真正的一镜到底还是只能看1927！拿个手持摄像机拍摄，也不是怼着脸跟拍呀！
这6.6的评分怎么混来的？情节扯蛋，镜头晃的人头晕，反派无脑送死，烂片一部
我就想知道那个棉花糖ghost能吃吗？它们自己躺在苏打饼干上，上面盖着巧克力🍫被子，还有其他的小伙伴用喷枪把巧克力加热，看起来也太好吃了吧
“一击”以男主单刀直入引起高潮，又凭借男主连续double kill两大BOSS转危为安而进入结尾。不得不说枪战和动作戏太精彩了，一环紧扣一环，男主一击致命一剑封喉！就是三段争吵看的我非常不适，女主对于队员阿什的死为什么满脸冷漠嘴角带笑，让我很是迷惑。
个人感觉是一部挺有特色的动作电影！虽然伪一镜到底！但也在考验导演和各部门调度与配合，演员中规中矩！动作也没毛病！就是看得有点头晕，但从第一视角第三视角的无缝过渡！也极大增强了动作的真实感！
女儿漂亮又聪明。剧情无聊。但是女演员真的，彩蛋1，喜欢的她。也就看看女儿和场景道具，配乐可以，最后那段电流搞的跟HP扶弟魔对决一样。给现代小学生们放鬼娃电影。现代鬼佬们的小镇小孩都开始玩播客了
不错的电影。一镜到底的拍摄手法，感觉比1917要好。枪战动作有CS的感觉。
官中字幕极其糟糕，但电影还行，虽然成了儿童片，但抄冷饭抄的比16年那部好，又有可爱的“小甜熊”演出，勉强三颗星吧。
看了一天论文后再看这种电影真的很解压。麦肯纳可太好看了。
妹妹好漂亮~哥哥越大越残👃but还是比较喜欢看成人版，快片尾，老演员的加入，是一大看点🖖🏼🖖🏼每一部都逃不过情怀…
(如果用《露西亚的情人》片尾画外音来看，某种意义上来说可以玄幻的接上《超能敢死队》片头了。)
太无聊了太无趣了，Jason大概错记成他爹当年拍了个七宝奇谋啥的，NO，你爹拍的是个喜剧，大写的纯喜剧！！
把去世的老队员在银幕里复活了，还和一帮老伙计并肩作战，北美的影迷一定会泪崩吧，这也是本片的最大惊喜了，这可是北美的情怀之一啊。不是很喜欢新生代的部分，写得太无聊了，但是演员都还挺顺眼的。情怀很满的作品，需要精熟原作才会找到乐趣，比如彩蛋就是致敬第一部的开场戏，但是主线故事还是不够精彩。
啊作为续作真的顶满给梗了，很好很好我喜欢🧸🧸🧸小棉花糖人太可爱了我循环尖叫😻😽😵
正统续作，还是挺有意思的。情怀拉满，中间打电话就知道老版敢死队会出现，最后还以这种形式全员回归，简直了。。。
细节上做得不错，对于老版的粉丝来说算是一种“高清复刻重制版”吧，剧情上没有走系列疯狂搞笑的路线，温情脉脉，贩卖情怀，特效进步了，喜剧效果退步了。
居然还不错，简单粗暴，一镜到底，至少场面调度够档次
总得来说一般吧。菲比让我疑惑了半天，是小男孩还是女孩？后来才知道，小女孩，长的挺好看，不过，不知道她长大了什么样，毕竟外国人经常有长残的。还有那个黑人女孩，也挺好看。别的，没啥好说的呀。他们的在外人感觉很奇葩的外祖父一直在默默的守护着这个世界，尽管一直不被人理解，被人当成异类。直到他死，直到他变成了鬼魂，也一直在守护。最后现身和家人冰释前嫌。就这吧，真没啥可记的。那些棉花糖的小人挺可爱，但是吧，哈哈，一群捣蛋鬼。
当看到捉鬼三人组老去的躯壳穿着那套经典的捉鬼服时，我的眼眶湿润了；当艾根的灵魂回归四人组一起战斗时，泪水不自觉地流了下来，我看到的不光是充满回忆的场景，因为我看到的是我的童年。
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