张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了，护爱豆可以，导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候，张宇星说的是，“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗？从话出来的这一刻起，就算以后在一起，那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊，张宇星都决定放下ming 了，接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛！为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢？不带私心可以啊，给ming一个镜头，故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想，就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈？！湾湾导演辣鸡！
好棒哦！看得超开心，难得看到挺喜欢的青春校园片。无论是无疾而终的爱，还是爱而不得的恋慕，最终都得正视自己的内心。吴磊的角色，挺令人惊喜的，吻可以不带情欲，而爱也无关性别。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
难得舒服清新的国产青春片，不落窠臼，真是把审查线给摸透了。很当下很新时代。所有支线和人物也全在为主题服务。郝蕾祖峰味儿特对。爱而不得是成长路上的必修课，与哪类情感无关，诚实勇敢地去接受和面对，没有遗憾的哪叫青春啊。
刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
如果是直人视角看完，绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛，都处理的自然深刻，和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词，似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处，执着于塞入一个隐晦的自我表达，但忽略了其合理性，你无法想象出一个gay（或者仍在探索性向的男孩）对女生做出这样的情节，吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
以为这部片子是讲爱情，看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事，但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的，互相喜不喜欢，环境允不允许，谁的付出更多，谁的付出更少……而爱则是无条件的，像太阳的升起，像花朵的绽放，不为因由，不求结果，是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影，总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实，这个世界只有你一个人而已，你爱的人，不过是镜子中的你自己。
拍得还行吧，不过不大看得进去，主要还是这个故事太台湾了，不像是内地会发生的事儿，甚至有一种《渺渺》的感觉，而两个主角又太干净了，太纯情了，并不像那种可以逃学并且离家出走的人，整个故事除了爸妈角色之间的情节以外我都找不到情感投射的点，就糊里糊涂给看完了，算是大型抖音广告加青春vlog吧！
幸亏两位主角一个成绩特好，一个家境特好，否则就悲剧了……
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
陈正道真如脱胎换骨一般，一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削，亦不再追求“大师”系列机械的反转，意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼，而是含苞待放和无可奈何，从俏皮到残酷的语调切换极其自然，最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋，在大人世界里拖出长长的阴影。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演，维持着一种贴地飞行的感觉，恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡，尽管一些地方依然用力过猛，终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
轻盈是全片最自发的气质，也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁，妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼，她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿；班主任歇斯底里地撞响警铃，一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛，孩子们目睹许多丑态，却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告；陈辰怀着恐惧踏进夜店，显然她还没有学会欲望和放纵，未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边，却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样，从灯管和噪声中浮了起来，踩了个空，只碰上自己的倒影，她的忧郁便沉了下去，只是许愿，我们该对自己更加真实：于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行，也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅，更是人物和电影双双的无知，不向世界索要什么，这让我们感到幸福。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
很糟糕，暗恋虽然是单向的内向的，但并不是停滞的，比起双向恋爱来，单恋有着滚烫的流动感，然而这个电影完全没有做到，只有一个命题，和导演的许多作品一样，只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕，可以直接拿进国产偶像剧里使用，他也没有花心思演，大概觉得青春帅气可以摆平一切，张子枫前段比后段好，关键时刻也没掉链子，但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情，没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演，在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
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