美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
开头的那个妹子演的真好。最后凶手x爬起来的时候，像极了B级片《维多利亚1号》里的床板女。
说了一堆如何在恐怖片存活原则，但是最关键其实取决于反派话多不多。
为了不让“尖声惊笑5”恶搞自己，干脆自黑到底
但是，凶手一般有俩人，其中一个肯定是男的。
不是冲着铁三角，我一分都不想给
a so fucking shit movie
还是那个青春惊悚的配方，虽然是老梗但依然依然值得一看，这次竟然大白天开杀了
【5.0】除了R级的血腥，几乎一无是处，老套的Jump Scare用个没完，为了推动剧情的角色刻意降智行为让人看得火大，那点对系列前作的解构更是蠢得令人发笑...
不要讲什么逻辑，就是直给，带着老演员重启必须买帐。给低分只能是年龄问题，岁数不够补补alternative和nu时代的老片子，自然就满上了
看似反套路但故事发展还是那一套，只能说还行。
影片里借同名角色还开了纪念party。
好莱坞这几年都是玩政治正确等等
这种电影讲逻辑的话都只能打一颗星，看的就是各种送死的傻逼和最后的反杀嘻嘻
正派总是事后诸葛亮，所以杜伊挂了。反派曝了身份后能杀主角就是不杀，结果被反杀
没看过前几部的话很多点确实有些get不到，但是致敬自黑的成分太多有些跳戏到隔壁惊声尖笑剧组了。
三星：致敬了系列的经典套路梗，也随带明损暗怼了一把相关方，看着是过瘾的
子弹都把杀人犯打不死。
为了不让“尖声惊笑5”恶搞自己，干脆自黑到底
姐妹俩的妈妈始终没露面，哪怕自己的两个女儿频频遭遇危险。
“教父”韦斯•克雷文最后打造的恐怖片IP，经过四部的洗礼形成了“鬼脸杀手”的几大定律，凶手论证与推翻的反复是观影过程中的极大乐趣。然而这次的致敬之作，玩“自反”玩过了头，梗都被摆在了桌面上，这也过早地把嫌疑人给“暴露”出来，猜谜成为不可能，剩下就只有血腥了，但未必这不是一种另辟蹊径，毕竟这个IP内部无太多新意可挖，向外延伸与融合说不定会有惊喜。
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