被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幕后观戏，对前台。地炮。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
3.0；影片最后，泽凯和母亲一起去了静珊的家乡杭州，其实杭州也是一个民俗很重的城市，但这里提到民俗重，并不是拿它和潮汕做对比，而是继续去佐证前面所说，民俗会因为时代的改变而改变，可有些东西，却是变不了的。飞机之上的母亲望着窗外，她是认可静珊的，这个外省姑娘给了她做婆婆的感觉，她也是喜欢静珊的，如果不喜欢，她为何又千里迢迢来到这个女孩的城市？...
泽凯妈对“外省再婚女”珊珊的抵触，似乎是潮汕人浓烈的宗族与本地意识的集中外化。语言的阻塞，制造心灵的隔膜。城市对小镇的同化，外语对方言的遗忘，又现几分文化忧患。而其本质，无非是封闭与自洽的空间生态，在面向无法掌控世界的极端畏惧与不安全感。而最终的和解，多少沾上些“延续香火”的妥协。
补标，年前看的，印象有点模糊，潮汕地方电影，全程方言比较有代入感。故事挺简单的，线性叙事，就讲了潮汕地方关于婚恋的传统习俗。完成度还可以，7分。
真实的细节使得观片过程轻松愉快，演员都没有什么名气，但贵在生动自然
妈妈演得太好太好了，真实，可爱，连那段一镜过都能把控得那么好，细节满满，好喜欢这个角色的塑造和演员的演绎，都不敢相信是素人，满分。
不错，虽然有些稚嫩，这个时代紧抓在地风味是很符合大众审美的，立意上隐约有些瑕疵，似乎想要批判却又小心翼翼，时代剧变之下的家庭伦理，在慢慢消解的过程中确实不会摧枯拉朽，作为家庭中心的妈妈，在评判新儿媳的眼神之中与自己和解，这块的转变却不够说服力，差了点力气
心情很柔软的情况下随意点开的电影。烟火气很喜欢，看的想去潮汕，但故事本身太套路了。就是平平常常的，3.5吧！
潮汕人看到一定很亲切！很真实，看完好想去汕头。腾讯视频app 101min
喜欢潮汕。但每次镜头给女主都好出戏，网大味好重
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
很有感觉，虽然并不是潮汕人，但着实喜欢这种土里土气的风格，就跟看《雄狮少年》喜欢那些滲透着地方杂味的配乐一样，是嘹亮的嗓子冲散污浊的世间的一刻，因为没有流于通俗，而保留着其小众的美…
不是那种想去电影院看的那种电影，适合在家慢慢品味。全片很温暖，并不让人感到无聊，烟火气挺接地气的。还不错
是部好电影 超出我的预期
优点在于细节捕捉的很好 演员演技自然 缺点也是这个 呈现了一部分的生活片段 但却没有升华 结尾转折有点尴尬。。最后感慨一句 潮汕婆婆确实厉害。。
单看剧情很好看，整体来说顺畅舒坦，烟火气十足，就是结尾突然来了大团圆，猝不及防，没有给转折，减一星，没看够
作为潮汕的女婿,从电影中能找到更多共鸣,我爱人也是汕头的,一起在深圳打拼,也非常有幸能够深入的了解“潮汕”这个独特的"群体" ,在外界关于潮汕的话题好像大多都是关于女性的,潮汕的女性要承担家庭里大小事务,我对于潮汕的文化习俗也和电影里一样,都是来自于我岳母,导演在外省和潮汕之间的碰撞上表现得不错,但是男女主角的情感变化还可以在细化一下,另外,给导演提供一个新思路…现在外界对“潮汕”有着太多的刻板印象和偏见…随着我对潮汕的了解…我发现现在的潮汕人在习俗上出现了断层,新一代的潮汕人一部分已经对大多习俗和文化认同没有老一辈那么强烈了…导演看看能不能从这里作为一个切入点,开始第三部电影呢? 最后祝票房大卖…
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
前提就是，男生真的爱女孩。那么家人的阻力也没关系
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