《椒麻堂会》的镜头构图十分考究，和《白蛇传·情》一样，如梦如幻一般，具有一定的魔幻和荒诞色彩，切合电影主题，又呈现出了一个时代的特点，意境极高，一看就是一部制作精良的作品。
如果你只是把它当成一件商品，那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外，我一直在琢磨几个问题：1.李焕英的家人在哪儿？2.晓玲这么着急让她妈开心，可她问过妈妈想干什么吗？3.为了买电视机出风头值得这样吗？这家风是不是有问题？靠段子和节奏强行推进的剧情背后，根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性，难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人，贾玲全程领哭太过火。看在情真意切，反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下：指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗？
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情，哪怕我和她的人生轨迹并不相同，但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
高级，从影视的任何一个角度评价都很高级，镜头运用高级，从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级，前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服，拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切，文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒，两小时度过的非常充实，很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
贾玲水平有限，奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦，但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
2020年，妈妈永远地离开了我
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
如果你看过足够多的电影，那你在新片里总能找出过去经典老片的影子，但只要足够真诚，我还是不会吝惜自己的钞票和掌声，去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
言过其实 这样的电影如果冲击全球票房前五十的话 是喜剧的悲哀 只有诚意 欠缺专业 和《我才不要和你做朋友》中间差了《夏洛特烦恼》加《芳华》的距离 不能说是老梗堆积 但抓不住心绪 忙碌工作中途的喘气 被强行塞了呼吸机 大概是这感觉
放过喜剧吧，真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”（膈应）哭不可的“喜剧”，又不是聊斋，整什么“笑中也有泪乐中也有哀”？近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路，想无脑哈哈哈咋就那么难捏？
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
在赢得大众上，质朴的情感永远是第一位的，创作者尊重自己才能赢得观众，赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面，于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢，但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好，张小斐好，大家都从小品出发，但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
“我的女儿，只要健康快乐就行了”
“车里闷”，好，那开敞篷的。只不过是一个人了。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候，就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的，要真诚多了。
五十二一张票我干点啥不好！
一开场是十分狗血的车祸加穿越，并且在玩文字游戏，段子，场景也很单一让我以为是在看舞台剧。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
