2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
桑德拉的电影看的小妞片居多，傻大姐现在成熟了，步入了光辉的演技派时刻。这片给了她非常充分的发挥，出狱后应激反应，对人草木皆兵到放下心防再到提起防备，一点一滴变化演绎的非常细腻。对大环境的残酷描述也不需要多着笔墨，随时那种压抑的情绪都在。交叉闪回片段初看时间线会觉得有点乱，不用对话抽丝剥茧的将事件真相展现出的表现手法也相当高级。感叹一句，不愧是女导演！汉斯季莫的神配乐无须赘述。唯一的败笔是一切重来，如实坦白案情发生的缘由，应该不会让这么多人陷入泥泞般的自责中。 不可饶恕的对象是所有人自己。
桑德拉·布洛克的每一个眼神和动作都是悲伤，每一个镜头都在酝酿情绪，后半段的大爆发可以说是我这一两年来看过的最牛逼的表演了。唯一的遗憾就是结尾稍微仓促了一些吧。
非常简单直线的剧情，却被导演调度得大气磅礴，感人至深，又成为桑德拉的一部代表作。
那如果你是她，你如何让生活重见阳光重新洗白？离开这个地方隐姓埋名？
2021英国版《不可饶恕》，至少是第二次翻拍此故事了。此版跟前两版相比，情节设计更紧凑，也更合理；感情的浓度相对要饱满一些，不过在这点上还有精进的空间。尤其是布洛克的演技，简直是浑然天成——跟她以前扮演的角色反差太大，即使如此，相信喜欢她以前角色的人也会喜欢这一款的布洛克。
姐妹相拥的刹那，一切过去，坚持是否值得？！
各大营销号的吹水，其实也就是一般，真的审美疲劳，影业的质量不行，这是一部为获奖而存在的电影，所以在我这种大众眼里，一般。曾经的演员、演技派要么人至中年要么老年暮霭，要么息影要么偶尔客串，新晋的连何为幽默活力都不明所以，嬉笑胡闹的新生代，电影圈也是青黄不接，宁愿《东城梦魇》肥温的压抑，也不喜欢桑德拉的这张苦瓜脸。替稚幼的妹妹背锅20载，了不起的亲情！
妹妹杀人 姐姐定罪入狱，出狱后仇人儿子绑架了领养家庭的女儿，最终姐妹二人终于见面
看完觉得不错 细想又有种不知道电影想表达什么的感觉
而那两个兄弟呢，哥哥把弟妹给上了，有句老话，亲兄弟明算账，可是从来没有老话说亲姐妹明算账的吧，由此看来，男人，即使是兄弟之间，也是不靠谱的。
姐姐是酷的 只是很多剧情蛮跳跃 不符合人物性格啊
为了曾经的女神看的。剧情太痛苦了，看得很抑郁。
姐妹相拥的刹那，一切过去，坚持是否值得？！
前半段十分平淡，一度让人不知道想具体表达什么，从头到尾渲染了一种压抑、沉重的现实压迫，好在后半段的反转直接拔高了本片的内核，让人直呼生活的艰难但又仍然充满着希望。
Sandra Bullock是好莱坞所有女星当中我唯一确信 绝对在真实生活中是个大好人的
不断闪回的记忆揭开历史真相，然而并没有太多惊喜。肃杀压抑氛围的塑造类《东城梦魇》。比起讲好故事，更多情节为了人物而生，毫无疑问女主贡献了极为精彩的演技，大有奔奖而去的野心。
桑德拉布洛克的表演无可挑剔，甚至比今届入围奥斯卡影后的多数人演的更好，真相揭开的时候，阴差阳错之下Ruth为妹妹付出的一生的代价让人心疼。片子探讨了有犯罪前科，尤其是杀人案底（何况是杀警察）的刑满释放人员在底层顶着社会刻板印象的标签寸步难行的生活困境，以及附着在其上的世态炎凉。红脖、白左再到少数族裔，不同的阶层对待底层投射着各自的成见，但是讽刺的是，假若女主并非被洗白的那样无辜，他们的成见难道不也是一种自我保护或是追求结果正义的方式吗？只能说，在美国这样族群对立日益激化的现实之下，人们为了安全，都会越发极端和敏感，不是局中人，并不能简单地说是对是错。
全片压抑，一个挣扎的想要恢复生活的人，被一群不希望她恢复的人拉着回到泥潭。最后结局还有个小反转，人性的光辉最后胜出
演技炸裂，我能哭出来一点舒服多了。
桑德拉的演技多到要溢屏，故事就算了，太平，浪费了她的出色演技。一个不算出色的梗，拼命用！就是有桑德拉，也不行！
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