摇尾巴真可爱 such a good boy
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧，确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿，上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励，但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来，索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的（尤其是母亲），是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的，是献给那不勒斯这座城市的（可能还要算上一点点罗马）。更是献给青春、足球（尤其是马拉多纳）和电影的。归根结底，它是献给索伦蒂诺自己的。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒，尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
Good is No Fun at All
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
当然从美术效果来说，这种2D的一些风格和最后末路狂花般的飞上云霄的视觉奇观还是很好看的。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
救命！太太太太太太好看！每个动物都要欠打太可爱了！剧情也很精彩！！！！怎么会有这么好看的动画片！！！家人们冲啊！！！不看后悔一辈子！
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线，见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样，都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧，确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿，上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应，欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里，却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
自然是好看的，孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔，那不勒斯式的生活气氛，前半部叽叽喳喳笑声不断，后半部在父母突然离世后急转直下，扔橘子和诵但丁都是神来之笔，为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗？越往后越像浪荡儿...
很帅很欢乐，尽管处处俗套，却是行云流水一气呵成，细节上都特别讨喜，也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
上次看到这么精彩且幽默的动画大作还是《疯狂动物城》！希望能有续集～
疯狂动物城+X特遣队的既视感。画风很喜欢，三维+二维。刻板印象+以貌取人，确实是普遍现象！
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