被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2D和3D的融合，还是很有趣的一个故事，老友重新找到默契
比《無敵破壞王2》還要更誇張的彩蛋電影，彩蛋滿到炸天，惡搞滿到飛天，所有迪士尼ip不管2D還是3D都活在同個平行時空，連非迪士尼ip（蝙蝠俠、ET、醜陋版音速小子、馮迪索）都在裡面，迪士尼不知道付了多少版權租借費阿哈哈哈，完全沒想到可以連續兩個月都看到音速小子（尤其這個版本比進場維修前還要夠加醜陋萬分，音速小丑無誤）。劇情老梗，結合典型好萊塢偵探懸疑搜查，讓奇奇與蒂蒂再次搭檔，調查卡通人物失蹤盜版化的背後黑手，萬萬沒想到中年版彼得潘被設定為大反派，完全毀童年😂😂。救難小福星說不上是我的童年（印象中沒看過幾集），但藉由這部與時俱進的全新續集，看到不少熟悉迪士尼ip以2D身份再次現身，誠意滿滿，而且還在家就可觀賞，今年的迪士尼原創電影這部起了漂亮的頭，期待下半年的曼哈頓奇緣2和皮諾丘。
满是情怀！ 想知道编剧为什麽要用奇奇与蒂蒂这个ip 动画版头号玩家
SNL旧卡司集体再就业 烂梗味太强了 建议浓缩剪辑成5分钟短片做个系列短片更适合 也更snl内味
创意还是蛮有趣的，老角色再就业拍盗版，糊逼形象变成中年油腻男，有讽刺好莱坞原创力匮乏现象的意思，中间诸如拽掉长发公主的头这种各别很邪典气质的段落也挺有趣。但最后却成了为迪士尼无休止翻拍动画片的辩词，而且明显高层根本不重视这个项目，所谓的彩蛋也都只能用当下没什么人气的形象，真要把米老鼠写成大反派他也不敢。而且剧情比头号玩家还无聊，为了政治正确加了个人类黑人女性就更尬，再加上投资小节奏差，除了核心高概念以外就没有什么优点了。说来也很讽刺，明明是为迪士尼洗地，却还如此不被重视，更令人看不到它的未来在哪里。
我大概就看个热闹？Lonely Island的美式梗放剧里还行。放电影里真的欣赏无力。。。
玩梗太niche了哈哈哈哈，比起其他类型片迈出了extra mile，我觉得很爆笑很成功！但是必须给演技差到深不见底的人类演员扣一星
就像那个米老鼠形象的烟花
这是第几部了？从《头号玩家》开始，迪士尼在疯狂炫耀自己的版权，但是这种炒冷饭能够坚持多久呢？当我们这代人老去，谁还在乎这些过气的角色呢？
chip n dale大战Disney最大的恶梦：翻版电影
真的很荒谬，我以后要怎么面对小飞侠？？？？？
主角一个二维，一个三维，还有谁敢这么玩，还囊括了大概近20年来无数个又损又好笑的动画梗。剧本稍微套路了点，看IP乱斗还是很有意思的。
三星半。玩过红白机松鼠大作战的过来报道。有版权就是任性，各种熟悉的角色悉数登场荟萃，还有不少电影梗和彩蛋，2d3d动漫真人混合的还可以接受，比隔壁猫和老鼠强不少。蒂蒂这3D整形整的挺成功，原谅我小时候一直以为他俩是一公一母。
▫️迪士尼版权霸主玩起串烧来还是可以的，片尾好看！但大多数角色我都不认识…乐趣减半…居然还塞了蚁人进来是什么情况！角色被盗版组合重装这个设定很有趣，可惜剧情过于普通有点浪费了。PeterPan my EYES！！！！！
满是情怀！ 想知道编剧为什麽要用奇奇与蒂蒂这个ip 动画版头号玩家
迪士尼版头号玩家，这也太欢乐了吧，想看迪士尼所有公主联袂出演一部电影啊。
看着挺好玩的，但可能是美国老动画看的偏少，过程比较无感
用CGI手术把自己整容成3D动画，这里就已经戳中了我的笑点。找梗大电影总是很好玩的，三表哥和木兰尼的配音也很灵魂。
因为两个都有脆弱的心变成了最好的朋友 他们走过了一段非常美好的时光 因为内心的脆弱感作祟而分开了很多年 又因为共同的朋友聚在一起 解开了多年的误会 虽迟但到 它一直都在
原来以前玩的松鼠大战还有动画啊Σ(ﾟдﾟlll)。谁说画风不一样不能做朋友(✪ω✪)，全片最出彩的是丑索尼克（给他加一星），真是万万没想到还能有这货，哈哈哈哈哈哈哈。
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