为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
很会讲故事 规矩到有点离谱 父亲这个角色我不太喜欢 但能拍出大威的传奇故事已经值得鼓掌 (小威纯陪衬
比近几年的几部都好一些，幽默感大增所以观影很愉快，加上夹带很多洪导自身状态的私货，看得时候时常被逗乐，感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜，夸得人翻白眼。对，这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头，就问你酸不酸爽。
一个概览的感觉，没什么内容，觉得以前也看过不少不能说一模一样但相差无几的片子。不如看姐妹们比赛？
1）天下没有免费的午餐；2）永远要尊重你的对手
传记电影中规中矩吧，都是看赛事时的经典大小威故事，威爹真的好适合演这个角色的，但是故事本身不如维纳斯和赛琳娜的戎马生涯燃，2个多小时还是有点累的。
齁咸冲奥糖水片，为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪，真是懒得评价，不过还是要加一星，因为这片的基底讲的是Tennis，是女子Tennis，是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动，是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声，相信这些才是宝贵和令人动容的。
7.5分-挺不错的体育励志，这类电影必然有一定的煽情，但在剧情上还比较真实。电影讲大威小威如何作为黑人球员成为网坛巨星，她们父亲“国王”理查德的远见不容忽视。理查德计划着能让家庭利益最大化同时，强调学识和网球技术的结合，保护女儿健全成长。这部电影确确实实在讲理查德beyond awesome的理念和他的传奇一生，也因两位女儿的网球成就更加让人佩服。p.s. Will Smith演得很好。
{★★★} Will Smith凭借一个爹味角色与颁奖礼上的爹味行为获得奥斯卡殊荣，学院嘉奖的到底是哪一个爹？看完这部电影后我明白了：是戏外的爹。且不说Fences就剖击过相似的黑人爹，对中国人来说他显然不会是什么陌生人物--短评区遍地哀嚎的鸡娃PTSD就是证据。但随着年龄增长，我越来越能理解这些父亲，一个没什么选择的年代教会了他们剥夺孩子的选择，但这不代表我认可他们的行为。就像历史证明Richard Williams的教育是奏效的，不代表那是正确的。
再由故事内联系故事外吧，我们讲有些事不是被给予而是去争取。但我以为，这种“被神话”的争取，不是真实的争取，也争不来。
我更喜欢二女儿，她更多的是凭借自己的主动去发光。
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片，但主体中心全部落脚于老爹身上，这就让本片的剧情实在乏善可陈，而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪，影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤，实在难以让人回味许久。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
请了教练又不相信教练
成为合格的父母有哪些要素？给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
此前还觉得是在看洪尚秀的电影，近年来，则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人，这部就更直接了，感觉就是他私人日记里的几页纸，写了他对电影创作的一些理解，对金敏喜的表白。作为观众，你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊（干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了？我为什么要花一个半小时就听你说这点东西？你和她的表白我又不在乎。）你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈，见仁见智。而我呢，我是介乎二者之间，反正你拍，我就会看，每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力，推动主角向着“更好的明天”前进啊。
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