拉斯卡(娜妮达·缇查希 Ranida Techasit 饰)原本是衔着金汤匙出生的千金大小姐,然而,父亲的突然去世让她的整个家族陷入了崩溃之中,不仅失去了所有的紧急来源,就连仅剩的房子也被银行拿去抵押还债。为了避免流落街头的厄运,拉斯卡的母亲决定嫁给一名来自中国的富商,就这样,拉斯卡和富商的两个儿子李特以及拉姆(亚历山大·伦德尔 Alexander Rendell 饰)相识了。 拉姆的父亲十分中意美丽的拉斯卡,希望她能够成为自己的儿子,并答应他李特娶拉斯卡为妻,然而,在结婚当日,婚礼现场却并没有出现李特的身影,代替他现身的是拉姆,最终,拉斯卡和拉姆结为了夫妻。
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化,越来越八点档。不过,电影作者永远是作者,色彩使用、空间装饰、人物形象(包括服装)、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等,处处流露出恒常的连贯性。近几年,尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧,但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解,是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候,阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻,松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛,尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
一如既往喜欢阿莫多瓦但是这部总觉得有点重点太多了不清晰
但整部片子充斥着大量的女权政治正确,结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
并不算得上精彩,除了阿莫多瓦式的画面配色,以及非常美丽的女二号。
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬,最后的字幕有点强行正确了......
前面不错,后面故事焦点转移以后,不太能共情上
每次说星期四,我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
为什么要把两部片缝在一起?阿莫多瓦的布景和他拍的克鲁兹还是好美好美。
#阿莫多瓦
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
两人恋爱那段太动容,因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
大家说割裂,我倒觉得是相当艺术的做法,概念分配得很好,可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
相当狗血的剧情,希望我也有如此切换自如的情感,爱欲痴迷在转瞬间,除了羡慕说不出其他。
用这样的卡司弄出这么一锅泔水,不愧是网飞。哦对了,美国甜心干掉了美国屁股,这可能是最有趣的部分。
Pe不老 获奖密码是LGBT+致敬历史 这部新作没有惊艳到
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场,当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了,至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点,没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史,直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩,克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
除了弗朗哥历史部分,剩下的就像一部狗血的电视剧。
4.5,很动人,但背景乐诡异,总以为什么可怕的事情要发生了。阿莫多瓦审美一如既往,家装、服饰、演员,美。正在听Janis Joplin
又是一部关于记忆的电影 关于国家的记忆 割裂感主要来源于我不太了解那段历史 只从电影看 两个主线的关联性还是很强的 配色也是一如既往的艳丽 (看的太享受了)室内运镜缓慢平推感觉舒适 双人特写带有极强的情感 佩内洛普演的是真的好 阿莫多瓦对于女性创伤的追寻和法斯宾德搭配看简直完美 电影缺点是 阿莫多瓦的一贯作风用在这种双主线叙事上 还是有些乱且散 感觉真的没必要 【BFI - New releases】
佩内洛普是不是有点罗圈腿?西方人好容易吐哦 很多电影剧都有人物受到惊吓刺激就跑去吐的场景。两位女主的感情变化好生硬 像多个片段拼在一起的成品。不了解西班牙这段历史 所以不太懂。最后5分钟挖掘这段历史,那女主和女二的滚床单是体现?女主和考古家滚床单是体现?两个报错的孩子是寓意?虽然这段历史不能被忘记 但这个故事和这段历史的联系着实牵强了吧。看完影评 还是get不到。
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