以前看这部片子哭。别人说是因为我善良,我洋洋得意,但是今天偶然明白,我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动,我享受沐雨披阳,但我同时也不想活。对有些人来说,活着已经很努力了
到底是什么赋予生命以意义值得一活?是生与死之间的一切。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时,立马转向更棒的角度,2次。我觉得我们拍不出这样的电影,甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来(不能面世)。看得心情舒畅,有所释怀。
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
今天太奇怪了,看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》,却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》,完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤,而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋,和他们自己问题的美学化,问题解法的浪漫主义,当然,所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark,这就是个神话。
老鱼:你就在大海里。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
《天书奇谭》改编自明代罗贯中、冯梦龙的长篇神魔小说《平妖传》中部分章节,保留了狐狸精的片段,把担子和尚改成小孩蛋生,并重新创作了剧本,很多情节可以在中国传统民间故事里找到。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊,“什么都没意思,活着好无聊,我没有用,所有人都说我不够好,我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们,就上手速度而言,实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆,也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
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