三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平,將現實與電影堆在一起,大堆頭明星電影,美指、服裝也好睇,奈何故事剪到支離破碎,我期待看四小時或七小時的初版,有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事,黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了,荔園,我小時候去過門口,利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美,現在是香港有難時,仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
一部完全没有必要存在的电影,没有一处地方是对的,不如直接看梅艳芳的生平百科
生晚了一点,没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用,除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但,这个片的窗口,半开不开的,有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
丰富的细节,有些事情,还是得等相关人物不在才能放开了拍吧
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样,要不停的和自己喜欢的事物告别
Live fast, die young, be wild, have fun
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
Prob the cringiest this yr
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
太久不看新片,所以有时候总需要一些近似千禧年初的美式电影,自导自演确实有点水平,如何把自己演绎的角色和片子中人物关系处理的很得体感觉挺下功夫的,可惜小白男爱上年上女的剧情没什么特色可言,总体上还是一种类似陷入人生迷茫漩涡难以自我脱离的常规结构。
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
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