被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
轻盈又浓烈的青春片，不再只停留在具象的情爱与懵懂上，而是更加深入地挖掘人性，走向内心，探讨人生的执念与勇气。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
尽管还是有不适的地方，但我私心真的很喜欢这部电影，特别是我所梦想的青春元素配上电子音乐，更把其中的奔放聒噪，冲动和释放完美诠释在了青春该有的东西中，好几个片段真的让人羡慕到不行，自由和享受，该做该当没有顾虑，这才是青春，向往的人和爱，隐晦的期许和关系，却更符合那句话，“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来”。国产青春片前列
避开了青春片疼痛狗血的烂套路，也没有令人生厌的刻板印象，即便需要拨开逼不得已的烟雾弹，要忽略小心试探的擦边球，也依然是一部好看的电影。
主线剧情：你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
中文字幕是她，而英文字幕是Ming，审查才是最不能说的秘密。
抛开他们确实甜 男主喜不喜欢男的这件事 还有男主为什么要亲女主这件事实在令人迷惑😅
磊磊的团队终于想明白了，他现在20来岁，正是拍青春类题材的好时候啊，现在不拍，待等何时啊！导演原来是湾湾人啊，不知道会不会水土不服，但是湾湾人还会拍青春类题材，所以请导演给力呢！看了宣传花絮，磊磊抱着子枫妹妹，好有感觉。总之，现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片，可能是近十年内大陆最好的青春片！一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活，很让人佩服！导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份，重到他们有些承受不了，但大部分时候表现得还是不错的！这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品，他能演好，他也真的需要好资源！导演把吴磊拍得太美了，亦庄亦谐，又有悲情和深邃的地方，太让人惊艳了！郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了！郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后，有一种女性的光辉，依旧很迷人！
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及，《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧，只要听到一句“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”就连上了。又及，电子音乐可以让我们找到同类！
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
厦门和三亚很适合这个夏天的故事 跨年烟花下的这一吻太给人慰藉了 很少能在影视剧里看到这么干净 毫无情色意味的吻 两个人的遗憾与释然 对彼此的理解和祝愿 全在这一吻里了 举重若轻
我真的非常非常非常喜欢这部电影，呜呜呜，青春那么美好，关于青春每一个小细节都让我起鸡皮疙瘩，触动内心跟着泛起涟漪，慢慢扩散。呜呜太喜欢了，二刷走起，最近三刷了 （我看了五遍！！！）
落入泳池的瞬间我想起了蓝色大门。坦然又不够坦诚的男生和女生，有爱情开始前的心动，有结束后的痛苦不甘，但没有真的恋爱。 隐晦的性向表达，“我也能喜欢你就好了”… （青春里确实会遇到这样坦然亲密有时又不够坦诚的弯人
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版，陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊，你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈！
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
再次宣布陈正道是基佬中的好基佬，想通过自己的影响力为LGBT说话，努力在自己的作品中展示LGBT寻常的样貌，并警醒所有骗婚骗人骗己的基佬们：请诚实面对这个世界吧！
去你妈的我被恶心吐了！看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影，结果是个烂屁眼的死gay！！去你妈的，恶心死我了，但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的！呕呕呕
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