又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
4.5,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更难受”,大实话了。两位演员演的很好,前面一直姨母笑,各种爱好对话看着很舒服,两个人身上都有我很像的地方,后面就稍微走下坡路了,看到“过去的我们”这段或许能拍的更好,两个人的处理太重复太弱了一点,但是仍然还是美好的,特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
坐下来,回到最初的地方,回溯一切,看着新的故事开始,表达感谢,挥手再见。爱要勇敢,分手更是。下一次,下一次还要有这样的勇气。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了,音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣,当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了,那才像恋人,前面真的感觉好刻意哦。
彷佛第一次看before三部曲的感觉,不愧是坂元,开始是结束的开始。
没有结束的爱情是不完整的,恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话,如何开始,如何结束,非常美。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
从来没有遇到跟我如此契合的人的我,羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人,就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影(前半段)营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字:像现实低头?豆瓣友邻的爱恋?如此合拍的我们也会grow apart?社会人还是文艺青年要看家底?分手么,不然结婚吧?清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着,许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程,无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环,加之他们成熟的演技,就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说,女生如果没有村花的颜(筹码),苏打演的这种男人如果年轻时放手,年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合,这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
想跟之前吃饭的朋友说,我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
虽然确实勾起了不少美好的回忆,但抱歉,电影还是不太行
哪怕遇见和自己一模一样的人,也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立,对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症,一定要制造某种对称,伏线回收,前后呼应,这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
我打2星不是因为我觉得矫情,而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格?以及我高度怀疑他们是否有人物小传?从头到尾都是精心虚假的堆砌,很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕,然后潦草的写出了一整个故事吗?太潦草了。
“谁管你们分不分手,smap可不可以不解散”
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
其实我印象最深的是男主的学长去世时,男主很悲痛,哭的稀里哗啦,但是女主没有表现得很难过,因为这个学长生前家暴女朋友,爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅,但我觉得,男女终究是不同的性别,男女主恋爱始于共同爱好,但显然拥有不同的三观。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
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