搏击是一种态度，搏击是一份信念。搏击是时代对青年发出的呼唤！外语学院毕业的羽萱，在都市的茫茫人海中，没有找到人生的坐标，郁闷忧结在她的心中。追逐时尚的表妹冰冰带她去练一种都市正在流行的健身运动--搏击操。强烈的节奏、刚劲的动作，使羽萱感到了生命勃发的的快感。理想的工作没有找到，却在网上看到了从大山里发来的征求支教英语教师的帖子。政府有规定，凡是去边远地区支教一年的大学生，国家可以保研。这是一条曲线救国的路线。羽萱决定走这条路。她的想法遭到了父母的反对，但她说服父母，背着行囊到了大山之中。父母及表妹以为羽萱是闹着玩儿，要不了多久，她就会回来。但一去数月，只见她不断向家里要钱、要物、要书，却不见有要回来的迹象。母亲忍不住了，在表妹辍弄下，二人在羽萱支教的地方进行实地考察。发现羽萱并非像他们想象的那样生活得十分可怜，而是过得有滋有味。羽萱向她们讲述了自己来到大山里所受到的震撼和启发。在一所只有三个班级，40多名学生的学校里，她受到了隆重的欢迎和高度的重视，她流畅的英语，她的现代化知识，她的都市概念，让学生和乡亲们耳目一新，同时，她也在淳朴的乡亲们身上，找到了生命原始的动力。周校长，一个快40岁还没结婚的女人，只为坚守一个承诺，放弃了初恋和舒适，挑起父亲撂下的担子，一直默默地坚持了二三十年，使与世隔绝的大山里，知识的火种始终没有熄灭。龙秋生，一个农大毕业的学生，考上了国家公务员，却被分配到大山里来蹲点。他立下了军令状，不改变大山里的贫困面貌绝不回城，以至羽萱和他初次见面时，把他当成了农民。还有一群大山里的孩子，羽萱教他们练起了搏击操，使他们不甘于重复父母的命运，而立下了向命运搏击的决心。羽萱并不孤单，她在这里享受到了生命绽放的快乐，母亲和表妹只好失望地回到了城里。不久后，羽萱为保护一个坠崖的孩子，摔断了腿骨。龙秋生把她送回城里治病，并答应把她的档案资料寄回城里，使她能够读研。战胜病魔即将出院的羽萱，收到龙秋生从大山里寄来的一盒DV带。在政府和乡亲们的共同努力下，沉寂的大山里通上了电话电视，山里的水果山货走进了市场，孩子们把搏击操练得有声有色。还有一条更重要的信息夹在其中：龙秋生向她发出了爱情的呼唤。羽萱感动了，她终于明白，真正的搏击手，是在大山中坚守数十年的传播知识火种的周校长，是领着乡亲们走富裕路而不惜把自己变成农民的龙秋生，是那里的乡亲和孩子们。她意识到，个人生命价值的体现，只能是在真正需要自己的地方。她决定重返大山里。她的行动感动了玩世不恭的表妹，也感动了父母单位的领导，他们为乡下孩子送去了与未来世界接轨的工具--电脑。表妹跟着羽萱回到了大山里，而大山也向她们敞开了胸膛。
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
爱情至上也应该有点基本逻辑吧，被爱情冲昏头脑到可以弑亲的程度，什么价值观啊。
对剧作无感——非常传统的美国故事，一个社群种族冲突下的现代罗朱悲剧，相比之下Tony Kushner后期的创作就要比这恢弘壮阔得多
和京剧一样，欣赏不来。 把一句很简短的话拉着长音唱出来，有点浪费生命。
毫无新意的翻拍之作，配角居然比主演表现的还要好？！真不知道怎么选角的。就这样吧，还不如看它原版。
①歌舞片对于场面调度的要求更高，但斯皮尔伯格做得真是棒；②人类愚蠢的一个表现就是，许多仇恨，都是莫名其妙的存在，往小了说是西区故事，往大了说就是宗教冲突，民族仇恨，甚而至于假借冠冕堂皇头衔的各种战争；③剧情上有硬伤，男女主角的人选也似可商榷，尤其男主，有点城乡结合部年轻俊才的意思。
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
为talia而来，结果看结束都没找到，还得退回去暂停才看到，真tnd郁闷.... （抢手枪那段还挺有意思）
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
歌舞戏拍的都挺有亮点的，摄影特别棒，光影非常迷人，但我本来就讨厌这个故事，一群二货小混混自己作死不要紧还非得去霍霍小姑娘，这一版卡司又弱于是更讨厌了。Anita那位演的挺好，祝能拿奖
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好，Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
虎胆龙威确实不是圣诞电影，不单真爱至上不同意，大开眼戒可能都会表示不服。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
百老匯的還是還給百老匯吧
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
2.5，2022.01.22@西門國賓鉅幕
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