镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
如果鸭能做到这份上，女性还要啥亲密关系啊。
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
中华家庭情境+不太像Pixar 的大俗套商业鸡汤。表达其实很浅显，也未必只有东亚人能共情，但这般控制狂的父母绝对是某地特色。7.1
很搞笑，很治愈，很能共情，四城男孩的歌也蛮好听的，不错的。
她明明是金主，明明用支付和购买行为逆转了性别与年龄的强弱、从理论上物化了面前年轻的男性，但她却如此卑微、如此怯懦、如此犹豫、如此自责、如此抗拒、如此忙于为一切寻找理由。
让人感受到了性的纯净和美妙。纯粹的性，可以抵达超越男女之情的爱。人与人之间最美好的关系是能充分信任，充当彼此的镜子，映照出自身的自卑与骄傲，隐忍与愉悦。
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
就因为读了化学硕士，变得predictable和boring？offended！！
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
很可爱也很有趣的电影，女孩子和她的友情真是令人羡慕，追星中二这些设定也符合那个年纪的孩子。可惜我太不喜欢母亲的设定了，为什么绝大多数片子里妈妈都是歇斯底里的，而爸爸就善解人意呢？
（很好奇是不是每一个进行支付的消费者都会询问MB或MG为什么不从良而是选择做这个～
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
Don’t hold yourself back for anyone, the farther you go the prouder I am T_T
一间房、两个人的长片，编剧可以封神了。一开始，看到两个人开房，我暗想：“不要露点、不要出现啪啪啪镜头”。完全符合观影预期。如果一开始啪啪啪，就定了情涩的调了，就俗套了。编导很清楚这点，所以影片清新脱俗。实际还是情涩片，只不过是注重精神内涵、不以视觉刺激取胜的情涩片。性的主题、欲望话题从始至终。每个眼神、每句台词、每个镜头，充满性暗示。但导演的克制，俘虏了观众，从心甘情愿“求而不得”，到最后“高潮”。前面95分钟是“前戏”，最后2分钟是“X高潮”。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
三星半吧，新奇的故事设定，但骨子里还是老套的，还有父亲作为最后那根稻草的关键点，似乎来得太过突兀，和母亲之间的故事其实可以再多铺垫一点的。
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影，当然，中国文化只是一个外壳，成长之痛依然是他们的核心，每个人心理都住着一个“怪兽”，我们需要学会和它共舞，一起成长。
理解关于女性寻找自我寻找性解放的部分，但是纯粹的买卖关系越界了就不再美妙了。
小熊猫好可爱，很怀旧，但是立意还差那么点意思
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