诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
单就电影而言，我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
3.7分。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
命运的恩赐都是一样多的，如果你少年得志，那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了，无论是清晨还是黄昏，总是要选出至美时刻的，其余的在旁衬下暗淡无光，也许这才是残酷世界的真相。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
7.9 画面和配乐都很精美，只是这么简单个事真没必要拍这么长。
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》，可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的，更为遗憾的是，对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影，关键在于，当我们望向这些奇观和隐喻时，除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外，还有什么其他的创造吗？恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远，逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
期待越高失望越大，魔幻元素不少，A24也有质量保证，但是故事内核却很单调
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事，之前一直想看会如何改编，没想到基本都是原样照搬，最后结局来了个《基督最后的诱惑》，然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生，是失去，是付出，但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生，还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演，既显示了政治正确，还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品，用心真是很深啊。
难看🙂。
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧，前两个故事晦涩不懂背景历史也还好，哪怕化成灰是有人铭记的~
不知道故事背景 看不明白
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
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