敘述明末清初大將吳三桂與陳圓圓的一段愛情故事為經，再以當時
反清復明人物的一些可歌可泣的遭遇為緯，把那個時代一些歷史人
物的無奈描述出來。
蘇明明飾演吳三桂為她棄城降清的美人陳圓圓與飾演吳三桂的湯鎮
業及梁家仁飾演憂國憂民的武將劉宗敏，三人之間發展出一段淒美
纏綿的愛情故事。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
你要梦想，还是生计？
中国最不缺的就是喷子和玻璃心，好电影被抵制，破电影票房满天飞，畸形的审美，这个动画画面感太好了，虽然还有很多不足，但是比哪吒那种好多了
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
当代中国电影的评价方式：有舞狮就是传统文化，有留守儿童就是现实题材，有鸡血鸡汤就是追求梦想，总结：这是一部结合传统文化讲述追求梦想的现实题材电影，但实际上，第一它缺乏舞狮的专业性，在动画的夸张手法中，我们几乎没有增加对舞狮的了解和兴趣。第二它又缺乏中国特色现实题材里面的社会话题性，这是它爆不起来的一个重要原因，第三鸡汤鸡血只有欲望和煽情，但是没有可能更为重要的人与人之间的感情戏，亲情，友情，爱情，哪怕是师徒情，一样没占，这又是爆不起来的一个原因，所以唯一能夸的地方也就是美术了，最后还被人说是辱hua，这片能票房高那它真需要一个奇迹了。
更接受不了的是三个元素同时出现
如果普通人只配像猪狗一样活着，生命只能任凭他人蹂躏，那这确实是一个不值得过活的世界。
我们惊叹电影真敢拍的时候，现实却比电影残酷得多
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
瞎编吧？太扯了！但它是真实事件改编。
问:3万亿，17万亿，23万亿，三个以美元计价的经济体有何不同？
近五年最精彩的国产动画，只能用大胆形容。属于当代中国的故事，制作技术精良，很多镜头layout设计极为讲究，环境刻画无比真实。虽然个别台词有优化的空间，但感动却是无比真实的，音乐更是让全片拔高一层。硬说的话前半个别转场可以做得再好一点。个别角色配音水平也有提高空间，没有全用广普配音是一个遗憾。
人物完全是被推着走的，不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白，而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐，并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑，也不符合现实的情况。
妻子一次次不畏强权，被部落首领威胁，警察威胁，更高地位的人威胁，数次以为她，一个失去丈夫，怀孕带着女儿的农村妇女即将对命运妥协，拿着协商的钱，过下半生时，她都选择挺起胸脯站起来，与其说是律师伸张正义，不如说是颠覆低种族人的一种反抗。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
烂桥段，烂画风，还stereotype拉满，真有你的
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
（要是不突然跳舞，我会打5星）
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
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