细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
8/10。系列的终章，两代人情怀的终结。前段的“田园生活”和后段的“旷世大战”给了我不同的惊喜。绫波丽学习情感是在重塑内心世界，“谢谢我爱你再见”是人类生存的基本；外部世界的重塑落在真嗣对抗父亲上，不光是父权还有世俗，这次真嗣像一般英雄一样站了出来，但他的勇敢用了三部半的电影来铺垫。镜像作战一段仿特摄作画太好了，在真与假的临界点。
整个电影完整通透得像个雕塑，从头到脚，从开始到结束，似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线，雷同的书架，吹风机低档的轰声，就在这些瞬间，有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情，用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择，但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气，分开即便是必然，可有了这四年，又有谁能不感恩呢。
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
一星给宇多田光，一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了，就当看了个鬼畜，怎么动作场面也这么敷衍了，好多地方还直接套用前作的原画，拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨，哎
尤其是碇司令的补完剧情，当初年少懵懂地接触到EVA的我们如今也早已中年，经历足够多有心无力求而不得，对此段落颇有感触。关于Evangelion的故事，在我们的青春结束多年后，也终于结束了。
「我曾经喜欢过你，不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年，但已是能接受你所有改变，但已是能控制我所有泪腺。
关于“时间”的探讨，曾经同龄的人现在可以做你阿叔，曾经是你母亲的人却变成了你的女儿，而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代，年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下，变成了孤独的人的互相拉扯，最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏，但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起，解开彼此的枷锁，向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン！真是完美的系列最终章！
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
下沉的爱情，做一个普通人好难，无数意外与偶然的堆砌，实心的生活细节，看了也过不好一生，一切都是无解的方程式。
甜啊！刚开始真的好甜，这样的爱情是很多人想拥有的吧，精神世界如此融洽的两人，喜好相同拥有着聊不尽的话题，看前半部分时满脑子都在想着你们就这样永远的在一起吧！可是电影的名字似乎给出了结局，花束般的恋爱!而花再争艳茂盛也会有凋零的那一天。喜好就算是再如此契合，人永远也不可能完全相同，面对生活的现实也会有爱意消耗殆尽的时候，爱情总会有保质期。PS.吐槽现在尽是真人版，就是因为有太多你们这种押井守大神在面前却认不出的人真的戳中笑点。
想说的挺多，像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令，有些地方叽里呱啦也没那么懂，不过最深的感受还是：这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它（其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧，能上映还是会去看一遍，IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
就，哦，结束了？好的。确实对这个系列没啥感情其实，日本此类动漫确实都有特别共性的毛病，符号就是符号，卖弄就是卖弄，其实故事非常简单，却一定要在一个青少年身上加之各种主题和看似深入的人性剖析，但是对于碇真嗣这个角色，TV版，旧剧场版到新系列都依然让人讨厌，完全不想看他的成长，而那些中二的造神弑神啥的，还是一样的空洞乏味，有的作品晦涩难懂是因为创作者的思维方式高于常人，而EVA则更多是在掉书袋，用一个动漫作品的规格展现导演的知识储备，然后提炼出来也就那样的东西，真的没啥意思。还是更爱押井守一点。
上週才去看了夜場，看完當晚想了很多也記下了很多，比如「ビジュアルやばすぎ」「為了表達人類無法理解的神的領域，庵野秀明盡力了」「不過劇本我還是更喜歡EOE」「後半幾個沒上色的コンテ撮和原撮是什麼鬼」等等。但過了幾天幾夜，當發現自己仍然會反覆回想起終章裡田園生活的那段情節時，我才意識到那一段所描繪的人與世界的關係，確實是我近年見過所有作品裡最柔情的。昨天又夢見了那個場景的幾個片段，醒來還感到身心溫暖。雖然很不可思議，但近年最綿長溫柔的鼓勵人活下去的勇氣來源，確實是EVA這樣一個殘酷世界觀給予的。「おはよう。おやすみ。ありがとう。さようなら。」
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