露西鲍尔是50年代的电视女皇,她和古巴裔丈夫德斯合演的情景喜剧《我爱露西》曾创造过六千万人观看的收视纪录。
我妮脸僵成这样子了 还能贡献奥斯卡级别的表演
just a call girl
是不是化妆问题,有时候妮可很像妮可有时候就看不出来。整个故事很老气。
不知人物背景,看的很混乱,故事无聊,lucy为撇清和共党的关系担惊受怕,为老公出轨不开心,强迫症般改戏,而戏中戏里,那时的观众都像傻子,为毫不好笑的表演哈哈大笑,加上妮可的脸常塑胶到让人出戏。。。但是,lucy和丈夫相识和各自发展初期,妮可扮相妆容服装无一不美+1星;丈夫那几段南美风格(尤其在俱乐部里)的歌唱,太出彩了,令人禁不住想跳舞+2星;全片复古色调完美。
一个不会吸引广泛观众群的题材。就靠Sorkin的节奏和角色性格展示了。3.7星。
最后的最后忘词那里是妮可整部电影里最高光的时刻,可惜实在太晚了…
你看这个结果呐 这是多失望啊 原来一个小小的家 终究是奢望
8/10.
太长了就是说,如数家珍般地讲述了拍摄《我爱露西》台前幕后的一大堆琐事,一些奥斯卡经典话题(假):女性觉醒、政治~共产党和麦卡锡主义等等。真正的话题只有两个:工作和家庭的一地鸡毛。故事的最后,男主成功挽救了女主的事业~并且完美推动了表演的成功,然而最后的最后却以女主发现了男主出轨告终。于是婚姻本身成为了利益和生意的一部分,“Let's do the show.”
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前,Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外,拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量,麦卡锡主义风暴,不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜;也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后,这部剧依然为大多数人深爱着,敬仰着- -台前幕后的种种,早已注定了这部作品的不凡;笑声回荡的上空,亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat!❥(^_-)】
所有的铺垫都是为了结尾的片刻失神和没有改变的剧本。
意识形态与道德审判近些年成为一股强大的波涛。敢于硬钢的人必定被拍死,于是艺术作品也大多选择妥协,而这种妥协伴随着很多潜藏的个人意识与价值选择。也许,思想领域也需要一个突变与新生吧!
3.5。索金的编剧技巧实在是炉火纯青,叙事时空结构、主题表意层次、人物塑造真相统统是多维度交织的。最高维度上,影片书写了电影史中的一个章节,书写了好莱坞制片厂体系由于战后政治动荡和电视等新生活娱乐方式兴起而衰落的时期;另一端则深入内心世界,探究爱情的真谛。中间所夹的,是一出喜剧,同时也是一出喜剧的诞生过程,妮可基德曼在这出喜剧中是演员,同时也是编剧、是导演。而当我们拨开喜剧那愤世嫉俗的讥诮面纱时,看到的是一个饱受挫折的理想主义者,这便是索金企图告诉我们的喜剧的真谛。两位主演的表演、剧本的构思概念都无可挑剔,败在谋篇布局的细节和整体的调度——编剧索金是天才,导演索金很平庸。
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前,Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外,拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量,麦卡锡主义风暴,不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜;也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后,这部剧依然为大多数人深爱着,敬仰着- -台前幕后的种种,早已注定了这部作品的不凡;笑声回荡的上空,亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat!❥(^_-)】
男主侧脸好像勋宗。。。
索金的招式似乎也已用尽,他三板斧的力度越来越小,就像鲍尔那样,跑前跑后据理力争精益求精,却依旧没挽救自己的婚姻,索金同样也没能经营好这部电影。
在情景喜剧的拍摄过程中,从周一的剧本围读开始,到周五现场拍摄的谢幕,片中也多次插叙展现里卡多夫妇相识相爱的经历。尽管多年来互相支持相濡以沫,但两人原生的性格、家庭、国籍差异,导致他们在拍摄中、在处理问题时,一次又一次的争执。
索金真的安安心心写剧本就足够了 他的天赋完全不应该浪费在影像上
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