整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭,真是时代之耻、你我之耻。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
我们惊叹电影真敢拍的时候,现实却比电影残酷得多
完全按电影分镜画的吧,调度运镜都太牛了。一切都恰到好处,乍一看还是老励志套路,但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连,怎么没人和我说还有椅子啊。
无关乎剧情和故事本身,只是如第一个影评所说,从此失去了看印度电影的“优越感”了
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
作为闽南人也很喜欢,感觉片中每一座房子都像老家的房子,路边混着榕树樟树和芭蕉,木棉花一碗一碗地掉,一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时,民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难,舞狮踩的高桩就是万重山,“人这一生,上山下山,有自己的路要走”,就常常觉得难走,可是他在楼顶张着双臂,变得结实黝黑,“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意,剧情问题倒不算大,最喜欢的设计是林中的石佛像,一个具象化的“命运”,使这个片虽不是神话却有一丝神性,那个地方就是隐秘的内心世界,少年半信半疑地向神佛许愿,但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
我国的年轻人都喜欢自嘲,称自己为屌丝,让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂,称自己文化自信,赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里,所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子,虽然这样的事情真实发生过/着
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊,这部电影的创作人员多棒呀,愿意把镜头对准他们,愿意承认这些人也有梦想,可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机,却被你们说成是ruhua。我看,这几个角色形象不ruhua,ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
但一味模仿未免无趣。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核,却只去争论形象设计,接受非日漫非美漫的审美真的很难吗?至少认真看完再问问自己,你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
这导演可能真的是第一次拍电影,如果不是故事实在太精彩可能听到第二首歌的时候我就放弃了。
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
为啥少一颗星呢,紧张程度还是少一些。全靠剧情支撑。印度黑暗,一点点再改变,希望我们也是。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved