故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
芬兰电影固有的怪诞、超现实与深层的人性思考。冷色调处理符合一贯作风，虽然部分情节很迷惑（医生的误诊是认真的？亲情爱情真的可以如此淡漠？），但基于对芬兰电影过往史的了解，这也算不上什么「BUG」了。整体看并无亮点，也称不上烂片。电影本身其实没有太大问题，虽然「克隆人」的概念并不新鲜，但角度还算清奇，亦有可圈可点之处。（最后两个女孩对话一段可以处理的更好一些）
活着是为了成为自己的替身也是种无奈了
知难而上的逆行
很多片段有着灵光乍现的惊艳感，第一个<鼠人>故事很贴合录像带的复古风格，第二个<守灵>简单精巧，第三个
克隆题材、最开始埋下的眼睛颜色不一样的伏笔，我就猜到最后估计会是一场交换人生。但是因为女主的妈妈和男主都太畜生了，我一直隐隐期待着一场正义暴杀，意思是最后周围人都以为成功活下来的是他们所期待活下来的克隆体，但是其实是我们女主哒！中间还认真替导演思考了一下，如果决斗场的话怎么交换呢？所以她们两个一起决定私奔的时候我兴奋地：来了来了！就是现在！然后女主死了😅…。其实直到女主微笑着吐血为止我都不愿意相信这个烂片居然真的敢这么拍，是不是想气死观众，所以接下来哪怕剧情疯狂暗示活着的是克隆体，我也：等反转！然后就结束了😅！如果要拍开放式结局的话根本不用拍女主吐血那个镜头，一开始水是克隆体掏出来的，以及她催女主多喝点，喝的时候一直偷看她这几点就够了，喝都喝了还反转什么啊女主是做了一年格斗训练不是抗毒啊
讨论复制人的一个挺不一样的角度，但其实也就一集《黑镜》的体量，做成长篇有点拖沓。
「实验室」故事最为出色，呈现出一种「技术邪恶」语境下双重（故事+呈现方式）的混乱，其他三个故事则是平淡，只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光，也是VHS系列延续至今最大的遗产。
主要突出复制人的恶和女主的傻白
Dual & Duel～最后的决斗如同等最后一只靴子落地，让人辗转反侧😂
Humorous and melancholy 處處透露著the lobster的感覺、但是顯得更加輕盈和隨性
过程平淡 结局惊艳 耐人寻味！导演埋了很多小细节，让观众自己解谜！个人最喜欢的绝对是，结尾处的碎屏手机和在环岛逆向行驶的汽车
问题3，为啥警方找不到original的尸体呢？
Humorous and melancholy 處處透露著the lobster的感覺、但是顯得更加輕盈和隨性
有意思的点在于恐怖和科幻的包装下，内里是无尽的悲哀，无论是对于本体、对于克隆体、对于所有家人情人乃至旁观者，都是一种错位和怎么做都是错怎么做都不会快乐的人生本质。关于最后留存的是本体还是克隆体都有解释的合理性，也为电影留下耐人寻味的空间。
不是开放结局，就是克隆身活下来了，但也是痛苦地活着。这创意可以拍出更加好看的影片，浪费了。
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
其实是不是本体都不重要了，21世纪人类需要多一些探讨伦理的内容，就喜欢这种直击灵魂的电影。
低开高走，虽然技法不行，但胜在主题足够明确，开放式结局也算加分，冲着星云看下去还算有点惊喜。
又商业 又文艺 两边表现都不太够 看着玩可以
有点出乎意料的精彩 最后是本体还是替身 想了一晚上
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