这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
不敢相信，这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
当结尾那道代表爱与希望的强光于20年后再度袭来，PTA影迷必定会心一笑，更加肯定这是用《不羁夜》的色调再度重温青春版的《私恋失调》。大师突然的自我，走不出上世纪70年代的美好，随性随意的作品也有无数镜头值得玩味，如第一次拥抱犹在镜中，青春在不停地追逐和跟拍，爱情也在不断寻觅中修成正果。《私恋失调》5年后出现惊为天人的《血色将至》，有理由期待这是大师又一次起飞前的玩票或游戏。
镜头接力跑
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈，女性的犹豫和脆弱实在是动人。
俗套的剧情+萌=永远不会出错的优秀儿童动画片
pta老纯爱战神了；这次美术太疯狂了；中间有一段男主有点老霍夫曼感觉出来很感动🥲
this is literally pedophilia what the fuck
this is literally pedophilia what the fuck
小情侣间的暧昧游戏我不懂。。。。。花了大半个月时间终于看完了
PTA想“四两拨千斤”，可惜招式没耍太明白。爱情的动机不够强烈，完全依靠男女演员的表现吸引我看完它。以及这个片也让我知道PTA一旦开始脆弱敏感忆青春真的挺可怕的（贬义
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
这部是真的不错！各种好听的音乐听着就舒服，而且剧情架构虽然简单但是剧情展开一点也不粗糙，陆马天马独角马三家的矛盾最终如何走向化解，这一历程中主角团几匹小马性格各异笑料百出，真的欢乐。
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
PTA不当大师要当爱情守门人，这心态就很牛批
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
编剧真是高明高超，剧情抓人又怪趣，拍得非常好，专门安排两个美女硬是要拍丑，专门安排两个男星是个个不着调，好笑。
小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
看电影的过程中想起了索菲玛索的成名作《初吻》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
